宁可少些但要好些

    “相声是一门艺术。”这是常常挂在相声演员嘴上的一句开场白。实际上，这句话已在广大群众心目中大打折扣。

    相声所以没了后劲儿，主要是好段子十分缺乏、好演员寥若晨星。优秀的戏剧、戏曲演员大都是在学院或学校多年“科”出来的，而相声演员大多来自稍有悟性、口齿伶俐的爱好者，他们缺乏扎实的文学基础，精湛的艺术素养，刻苦的创作实践。有点资历之后，大多又忙着“赶场”、“走穴”，使得大量平庸低劣的表演充斥舞台。

    很多相声新作是配合活动、忙于应景的“急就章”，缺乏戏剧结构的严谨有致、含蓄幽默，而往往是零碎散乱、东拉西扯、平白直露。在文字表现上，逗哏捧哏的契合不是丝丝入扣，而是任所欲为，甚至贯口和对仗的句子也很不讲究。相声作为口头文学，既要具有通俗生动的“口头”特点，又要兼备顺理成章的文学特色，二者不可偏废。语言枯燥的说教相声和轻率编造的庸俗相声都应受到抵制和批评。

    在表演艺术上，不少演员还年复一年地卖硬噱头、抖馊包袱、挖苦侮辱对方及亲属，并以为这就是“传统”。甚至无包袱可抖，就“嘻嘻”地讪笑；无悲戚可言，却呜呜地假哭，叫人肉麻。在使用学唱的“柳活”时，有的演员明明嗓子不好，学得也不很像，却唱起来没完，有时竟到了声嘶力竭的程度。

    相声艺术最擅于揭露和讽刺。在改革开放的今天，社会上存在的为数不少的丑恶现象，仍然应该是相声创作汲取的重要素材。

    （《北京日报》6.30 鹿耀世）