问：你设计的“博雅宋”，是近年的佳作，社会普遍接受，有什么感受吗？
答：“博雅宋”确实是近年的佳作，是近年来单款字体销售第一的字体，目前有一百多家报纸和杂志采用。回想开发过程，我十分欣慰，我的努力和坚持得到了市场的认可。
问：做字怎么令你那么着迷？
答：汉字字体有太多内涵，跟历史、文化、科学技术、社会风尚，以至人的内心世界，都有千丝万缕的联系。每一位中国人都应为汉字感到自豪，我也时常为自己创作的字体感到骄傲。
我从到印刷厂当刻字工人开始，到今天已38年，与汉字朝夕相处，都融进了生活的深处。我靠字体生活，并不断成长，这份情感是一般人无法体会的。
问：你是怎样开始接触字体设计的？
答：以前没有接触过字体设计，我是刻铅字的。我们厂那时和深圳科技园有合作项目，厂里的人就去参观，谈到他们的字形不好看。他们就介绍我去了。那时我在深圳工作，仓颉输入法发明人朱邦复的工作室有十几个人。朱邦复研究仓颉输入法，带着我们开发他的计算机字库系统。
刚开始用计算机的时候，ABCD在哪里都不知道。接触以后我就感觉再用刻刀刻字、做字模已经没有出路了。
问：后来怎么会来到北大方正？
答：我爱人是北大经济学院的硕士，毕业分配的时候，人事科看我是工厂工人，说我们的差距挺大的，很成问题。正好我也想调，就把我的简历给了他们。一开始人事科的老师把我调到北大印刷厂，可是我不愿意。她就问我，你想去哪？我说我想到北大方正。
我从深圳回来以后，对计算机造字有了认识，也知道了北大方正的电子出版系统。我的介绍人把我的材料给了王选，王选当时研制出第四代激光排版系统，他看了我的材料，就说非常需要这样的人。当时调我来是非常麻烦的，因为我从工厂来，编制有限。王选亲自找校长。
问：来了北大方正以后有什么变化呢？
答：来了以后，我感觉这工作很合适我，能利用方正的系统，做我喜欢的东西。可是没有人把我当是懂字体设计的，只觉得我在这方面有点特长，给他们把把关、管管质量。
我跟领导建议，我们现在都是买字稿，来料加工，由不懂字的人来做，品质怎么能好呢？你得培养字体设计人员，让做字的人都会写字，这样质量才能保证。领导说那不可能。
后来换了一个领导，我又跟他建议。他问我：你说培养一个字体设计人员要多长时间？我说三到五年。他也不同意。
问：你后来设计了不少字，还得了奖，其中，哪些作品最能代表你呢？
答：“铁筋隶书”吧，这是1999年的，得的是评审员奖。“北魏楷书”是1996年的，得的是铜奖。“亮点”也是1999年创作的。
当时这三个字体都参加了设计比赛， “铁筋隶书”意境最高， 就是平淡。人们写隶书都是强调它的蚕头燕尾，我恰恰是削弱这个。历史上也是有这样写的，但是形状不是这样。“兰”我也很喜欢，下了很大功夫，这个很难。
问：为什么叫“铁筋隶书” ？
答：给日本森泽比赛投稿时，我查字典，“铁线”就是铁丝的意思，中文叫“铁筋隶书”就更有意思了。
问：到今天，“铁筋隶书”还是你最爱的吗？
答：我创作的字体一定是我内心世界的表白。我崇尚简约平淡，二十几岁时，曾为自己刻了一方印“平淡一生”，正是这种内心的向往，使我在创作“铁筋隶书”时将隶书的特征降到最低，用弹性、流畅、清新、整洁的意念来追求一种超尘脱俗的淡雅境界。
问：“北魏楷书”结合了两种笔划，有硬有软，会不协调吗？
答：我觉得不矛盾啊！我从没想过这个问题。虽然没想过，但解释一下：这个起笔和转折处是要体现如刀削玉的感觉。20年在印刷厂刻铅字的经历，令我对墓志、造像等石刻文字中刀刻斧凿的痕迹感到特别亲切，于是就将这种感觉运用到“北魏楷书”的创作中，给楷书字体增添了一种挺拔刚健、沉着痛快的气息。
问：1999年创作的“亮点”，创作意图是什么？
答：古人说，“一点成一字之规”，意思是笔一落到纸上便是点，其他笔划都是这一点的延伸，笔锋向右运行，是横，向下运行，是竖。“亮点”就是根据这个论点创作的。
问：你用刀刻过字，用毛笔写过字，也用计算机做过字，感觉有什么不同？
答：用刀刻铅字，我不会再去碰了，篆刻是纯艺术的东西，有兴趣还会再做。计算机呢，我只是当做为艺术服务的工具，用来实现我脑子里面的想法。
但计算机代替不了毛笔，两个性质完全不一样。我更喜欢用毛笔。比如晚上在家里临帖很舒服。计算机，干一天，很枯燥。
问：总体来说，你是怎样创作字体的？
答：我的创作方法是拿一本帖，把喜欢的笔划挑出来，扫描，再用这些笔划去做字。我的字全部都是从书法借鉴过来的。我们要经过反复的调整，让大家看着舒服，所以说是工匠干的活。
问：那字体创作最大的困难是什么？
答：我觉得没困难（笑）！凡是我想到的都没困难。难在想象力。我现在最遗憾的是不会编程序。
得奖后，他们看到说：哎哟！这个太简单了！确实是，我就是从简单入手。隶书的蚕头燕尾，我把它都简化了。我的艺术追求就是淡雅，就是简单。
问：书法就是你的创作灵感？
答：字体设计跟书法是不一样的，书法是无止境的。字体也不能说是有止境的，但是深度要比书法低得多。两个精神境界不一样。
书法一定是字体的源和根。仅仅从印刷字或是美术字去研究，而不从书法的角度去研究，那就没有抓住根本。
一百个人可能出不来一个书法家，可能要用一辈子去探索，字体你用几年就可以了。
你看这本书是这样讲书法字与美术字的关系的：“书法字和美术字在功能上有不同，用的工具也不同。最重要是成熟后的书法创作者是文人士大夫，建立在强烈的个性之上，文字讲究自然美。美术字创作者则大多是工匠、手工艺人，文字表现有强烈的规律化、程序化。”当然，作为字体设计师要不断发展，这才是关键。
问：那相对“老人家”的一代，中国字体设计近年怎么变化？
答：时代不同，技术和人的素质都不同。几年前，字库技术和字体设计还比较神秘，例如，过去方正的排版系统是封闭的，其他字体厂商的字库是不能进入方正排版系统的。随着数字化技术的发展，人们求新求变，所有的排版系统都取消了限制，成为任何字体的展示平台。现在，没有任何技术障碍可以限制人们使用自己喜欢的字体。
问：你对字体设计的看法是否不同了？
答：想起数年前的情景犹如昨日，现在感到那时我并不懂字体，我所做的工作只是尽工匠之所能。过去创作字体，我主要考虑如何表现字体的艺术特色，认为只要艺术特色鲜明就是好作品，现在想得更多的是如何提高字体的功能，能否给读者舒适方便的视觉环境。
字，第一是要能用，第二才是欣赏。所以很多字出来，用的时候才慢慢发现这个问题、那个问题的，要一再修改，才慢慢成熟起来。
问：下一代，你怎么看？
答：很悲观，没有人愿意做。做字，要是由不懂字的人做，做不好。懂字的人又不可能一天到晚整天做这个。比如我吧，完全是自己喜欢。其实我的全部业余时间都是在学字，篆刻啦、书法啦。我没办法要求别人像我这样做，很多人只能把它当做一个工作，赚多少钱。不过，也有很多年轻人成长起来，比几年前有进步，他们都在25～35岁之间，有时尚感，对新技术也有很好的接受能力。
（摘自《1949年后，中国字体设计人：一字一生》，华中科技大学出版社出版，定价：68.00元）
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