对于商学院的学生来说，当然会想去华尔街。而对于学计算机的同学来说，当然是硅谷。那么学电影呢？
我本科就读于中国传媒大学影视剧译制专业，硕士毕业于南加州大学电影学院Critical Studies专业。入校的时候，我是整个department唯一的中国人。在去美国前，我对于影视和传媒的概念非常模糊，感觉两者基本上是一样的。可能是因为我的大学母校中国传媒大学的英文名是“Communication University of China”，于是很多人就误以为传媒的英文就等同于“communication”，而传媒大学又是以电影电视相关的专业而闻名，所以这更误导了学生对传媒、传播和影视的概念。
选专业：传播类 or 影视类？
其实，美国的专业中并没有“传媒”这样的直接概念。通常我们提到“communication”时指的是传播学。而传播学下面又可以大致分为下面9各方面。Communication and Technology，Critical-Cultural，Health，Intercultural-International，Interpersonal-Small Group，Mass Communication，Organizational，Political和Rhetorical。其中，国人比较熟悉的是Communication and Technology，Health, Intercultural-International，Rhetorical和Mass Communication.
中国的学生都喜欢申请跨文化传播专业，近些年最火爆的可谓是医疗领域的传播学，而针对中国学生来讲，比较实用的传媒应用类申请有如下专业（硕士专业）和学校：CCT-Georgetown、CM-USC、Entertainment Industry Management-CMU、Newhouse School-Syracuse，此外还有一个MCC-NYU,可谓是理论与实践相结合。
纯理论性的传播学学起来有点枯燥，也颇有难度，以上的几个专业以及所对应的学校则提供了更多实践的可能性，所以也吸引了大量的中国学生来学习。这几所学校也算是Chinese-friendly的类型，相比较而言更容易录取中国留学生。
如果你想继续读博士，Communication专业也有博士学位课程。而在读博的过程中，你必须选定自己的研究方向。此处需要说明的一点是，不同于工科，文科的博士大多需要先获得硕士学位，不能从本科直接申请。
泛传媒类的专业一般都有和影视相关的课程可以选修，不过，如果你想更多的涉猎和电影电视相关的领域，那就需要专门查看影视方面的专业。影视方面的专业按大类分为研究型和专业型，研究型比如Media Studies或Film Studies，大部分开在每个学校的Comparative Literature或者Communication及一些其他分支下。
选校：纽约 or 洛杉矶?
纽约和洛杉矶的关系有点像北京和上海，但又不尽然。洛杉矶占有地理的优势，挨着好莱坞，满街都是演员，所以加州的学校更偏重工业化流程的培养。而纽约，一直以来都是独立艺术家的天堂，其中更以NYU Tisch学院闻名于世。
当然，选校无绝对，只是传统认知的风格区别，主要还是看学生自己的核心需求。对于研究性来讲，老牌的人文学科名校们还是能在电影研究上独占鳌头，比如Uchicago, Harvard, Colombia, Yale等等。还有一些专业非常精简的学校也在某些专业领域非常出名，比如UCSB的电视研究、UW的中国电影研究等，而如果你对美国电影非常感兴趣，那就必须来USC听听Drew Casper的课了。
电影学：一周200页阅读量
读电影类专业，前提是你能耐得住寂寞，扛得住压力。
我的专业全称叫做Cinema and Media Critical Studies，一直到现在我都没有在中文里找到一个最适合的翻译名称。可能“电影学”是最贴切的。
我在USC的两年主要课程有电影理论、电视理论、世界电影史、电视史、新亚洲电影、先锋电影和制作。其中制作课是和制作专业的同学一起上。我也选修了两门偏商科的课，Entertainment Marketing和Producer。课程大部分都是seminar形式，就是十几个人围着坐下讨论，这个专业的学生分析影片更多的是从社会、经济、心理学、电影象征学等理论层面入手，和一般在市面上看到的比较偏重个人感受的影评是有极大的不同?的。很多人以为这个专业是学怎么写影评，其实并不尽然。对于我这个本科并没有什么理论背景的人来说，这样的理论课确实很有难度，一周需要至少200页的阅读量才能跟上节奏。
电影制作专业：关注纪律性
很多想学电影的学生都是对制作方面更感兴趣。以USC为例，制作专业的学生在二年级后可以自主选择主修方向，一般有六个方向可选：导演、编剧、摄像、剪辑、录音、制片，同时学生还要必修一些电影研究专业的课程。
以我仅有的制作经验来看，美国的电影专业更加注重专业性和纪律性。比如，所有拍摄只要在户外就必须申请许可证，即使在学校内拍摄，也需要到学校安全部门等等进行备案，集齐不同部门的5个章才能拍摄。而在大街上拍摄，就要向洛杉矶市的电影协会申请，而且拍摄地点要精确到哪一条街，拍摄不能越界。
再以USC为例，学校的剪辑室夜里12点就会关门，一年级的拍摄只能在周末进行，而且必须有至少12小时的turnaround。这些看起来我们觉得很琐碎，甚至没什么必要的要求，其实会在日后帮助你很多。
电影专业申请：技术好学，想法难得
电影类硕士一般读三年，但UCLA的硕士课程是四年，这相当于又读了一个本科。对于电影专业的申请，很多留学生会有一个误区，以为本科有相关专业背景，就会在申请时获得绝对的优势，而很多非科班出身的同学，想转到电影专业的时候却因为缺少专业技能和知识而望而却步。
其实，很多在美国学电影制作的留学生，他们在本科都不是相关专业出身，反而是学经济、文学或是社会学的，他们申请时的作品在专业性上虽然不如本科学电影的同学，但一些美国电影院校却偏爱这些看起来是零基础的申请者，因为这样的学生思维更活跃、更开放。对于真正的电影人来说，技术是好学的，想法才是最难得的。
需要特别提出的一点是，艺术类专业在美国并没有博士学历，MFA就是最高学历了。如果你想继续深造，那么只有USC能够提供一个叫IMAP的博士专业：Media Arts + Practice。
由于西海岸学校的申请截止时间普遍很早，有的学校11月就截止申请了，所以如果决定申请电影方面的研究生，一定要提早准备。此外，每个学校对作品的要求并不相同，一套作品不足以申遍天下，留学生在准备申请时，要对校下药才是上策。
【Q&A】
Q=留学生
A=丁学姐
Q：学Film Study的就业方向会不会比较窄？
A：就业的话其实最理想的方向是继续读博士，但是也可以出来在industry工作。比如我的同学现在有专门做预告片剪辑的，有做电影节组织的。
Q：是Film Studies这种理论专业比较吃香还是实操性强一些的那些具体专业会比较好一些？
A:其实Film Studies的学生可谓万金油，什么都能干，而如果你学了制作，其实我个人反而感觉就业会窄一点，或者说很难在一开始就从事自己想做的职业，比如导演。
Q:班上国际生比例如何？因为是偏文科课程，英文压力大吗？
A:我们班硕士是15个人，国际生是我和一个巴西人，但她从小在英国长大，所以也不太算是国际生吧。英文压力还是很大的，阅读量很大，写作量也很大。
Q：申请USC需要哪些成绩要求和软性要求？
A:我们专业以及编剧需要托福100分以上以及GRE成绩，其他专业没有写明托福要求，也不需要GRE成绩。每个学校的申请要求都不尽相同，一般都需要文书和作品。而作品的要求要看每个学校而定，一般除了视频，照片蒙太奇还会有剧本续写。
Q：Film Studies的学生会发工作签证吗？跟其他专业相比竞争力如何？在美国就业率会不会很高？
A: 美国电影公司想拿到工作签非常难，甚至电影专业的学生在去电影公司面试的时候拼不过别的专业。因为电影也是商业，大家还是以挣钱为目的。就业率的话，回国找工作很有优势。现在有很多很好的制作公司都在扩张，学动画、特效包括录音是最好找工作?的。
Q6：如果想从事国际电影发行或制作方面的工作，是否建议先工作几年再去读研？
A:其实我个人觉得，在申请电影专业的时候，你的工作经验并不会特别提升你的背景。
拎客
MFA艺术硕士
美国多数综合性大学的艺术院系和专业艺术学院设置有MFA课程。美国艺术院校协会和美国专业艺术和设计学院联合会认定，MFA以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。MFA入学考试注重学生的创作才能，教学计划紧扣专业特点，强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。
MFA学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。如影视、戏剧和美术专业教学以影视创作、戏剧创作和美术创作实践为主，兼学专业艺术史论，毕业以作品展映和演出为主，结合展映和演出完成专业艺术分析、总结文章或论文。如果已获文科硕士（MA）学位者欲攻读艺术硕士专业学位（MFA），许多专业学分是不能相互替代的，需要重新补修必要的学分。
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