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在中国传统文化中，焚香、点茶、挂画、插花并称为四般雅事，在诸多雅兴之中，尤以焚香为最。在各类香器中，大漆香器凝聚着历代能工巧匠的精湛技艺与审美追求，处处透露出古人香事中的风雅意趣。
古人常用的焚香工具有香盒、香盘、香匙、香箸、香壶等，熏香用具则有香炉、香筒、熏球、熏炉以及随身佩带的香囊等，配套家具如香几、香案、座屏、插屏、立屏等品类繁盛。经大漆髹涂后的香器如玉般光滑温润，同时，漆膜还具有耐酸碱、耐高温、防潮、防腐、附着力强等材料优势，可与制作香器所需的木胎、铜胎、瓷胎、玉石胎、竹胎、皮胎等紧密结合，依形制、功能配以髹饰效果，将香器的美学价值展现得淋漓尽致。品赏历代传世大漆熏香器具中的经典之作，可以从代表性髹饰工艺中领略其独特魅力。
香盒：典雅华贵显雕工
香盒，在古代又有“香合”“香筥”“香函”之称，指用于盛放香料的小型带盖容器，盈手可握，亦是香案、居室的饰物，深受文人雅士的喜爱。为防止香气走散，香丸、香饼、天然香木等需要密封干燥储存且便于取用，各类盛香之器应运而生。相较竹木、象牙、金属、陶瓷、玉器香盒，漆器香盒具有密封、轻巧、精致、雅观等特点，造型多为扁平的圆形、方形、多边形、花瓣形、动物形以及果实形等，汇聚了雕漆、螺钿镶嵌、描金、百宝嵌、戗金等诸多工艺。其中，雕漆香盒尤显高贵典雅，自宋代开始成为存放香料的至臻选择，其制式也堪称典范，沿用至今。
从传世的宋代雕漆香盒来看，多为圆平直扁的蔗段式或蒸饼式造型，以木、夹纻、金银和少量的锡为胎，多采用剔红和剔犀工艺，一般刻锦纹为地，花纹图案凸起，雕工藏锋清楚，纤细精致。如故宫博物院所藏“南宋剔红桂花香盒”，为木胎蔗段式盒，在盖面细密的锦地纹上雕刻有精细的折枝桂花，侧壁刻有回字纹。另如“宋代剔彩牡丹双凤纹大香盒”，属双色雕漆，上层剔犀雕刻凤纹与花卉，下层剔红刻锦纹，层次井然，剔刻精良。元代雕漆香盒在宋代基础上渐臻完美，题材除了花卉、鸟兽，还增加了追求生活意趣的自然景物以及精致细腻的几何锦地。
明代雕漆香盒的题材主要为花卉图案。如明代早期两件分别以剔红、剔黑工艺制作的“牡丹花卉纹香盒”，盒盖隆起，唇边子母口相合，花肥叶茂，花叶密布无锦地，髹漆颇厚，用刀较深。所雕牡丹造型写实，不见刀锋，细节均推光处理，处处浑厚圆润。再观以剔犀云纹、蔓草纹等图案为典型装饰的几何纹香盒，如明代早期“剔犀如意云头纹香盒”，纹饰简约，盖面及器壁雕有如意云纹，红黑相间，漆层肥厚，刻画精湛，器表光滑莹润，光可鉴人。此外，在大量表现文人雅士闲逸生活题材的香盒上，或访友或对弈的人物常现于庭院林间、山石古树旁，三种锦地纹分别代表天、地、水不同空间，增强了立体感，侧壁均雕有几何纹样。
清代雕漆香盒以更加注重多漆色运用的剔彩工艺为盛，且刀痕显露不打磨。在“雕彩漆秋虫香盒”中，绿、棕、黑、黄、红五层色漆层层堆涂，雕刻过程中再一一显露，层次饱满。许多寓意吉祥的香盒更是富丽华美。因质料华贵，雕漆香盒逐步成为贵族香事者的案台饰物。
香炉：奇异绚烂溢华彩
香炉是熏香必备的器具。自宋代开始，许多文人雅士参与香事，香品研制日趋繁多，因此也出现了大量小型香炉，质料主要包括铜、陶瓷、金银、竹木、珐琅及玉石等。其中，漆制香炉多以木胎、铜胎为地，造型常见方形、圆形、六角形、花瓣形，多有置盖，可熏香，也可作为案头清玩。漆制香炉中又以薄螺钿镶嵌工艺为代表，尽显绚烂奢华。
薄螺钿镶嵌工艺最早出现于宋代。与唐代盛行的钿片质地厚实、色彩单一的厚螺钿镶嵌不同，薄螺钿多取自夜光螺、珍珠贝、鲍鱼贝等海洋螺贝，剥取珠光层，依形磨制，厚度常加工至0.5毫米以下，可折射出如霞似锦的七彩光芒，又有“软螺钿”“七彩螺钿”之称。镶嵌时，将薄螺钿切割成点、丝、片等各种形状，一点点地镶嵌于黑漆地上，罩漆磨显出精细图案，造就出漆与贝的天作之合。以明代“大漆嵌螺钿花瓣形香炉”为例，该炉呈五瓣梅花式，圆口薄唇，鼓腹丰满，腹以上渐收，随形浅足，炉身为木胎髹漆，胎质坚实，内有铜制容器盛放香料，炉盖圆鼓为纯银编制并以铜饰缘。炉身通体嵌薄螺钿，腹部中心为山水人物图，周围嵌细密螺钿锦纹，如绣球纹、龟背纹、菱形纹等，交错纵横，在繁缛中透出几分规整，雅致可观。在黑漆的映衬下，可见螺钿光彩斑斓，精致莹润。
香几：浓淡成晕描金纹
古代焚香置炉的家具——香几，常陈设在厅堂、书斋供人观赏，上置香炉、香瓶、香盒等。香几的几面形状多样，常见的有圆形、方形、多边形、梅花形等。上等几类用料讲究，采用紫檀木、花梨木、酸枝木等硬木制成，抑或以漆加饰，尽显雅趣。在以漆为饰的香几中，尤属描金工艺繁而不俗。
描金，又名“泥金画漆”，即在推光后的漆地上用金胶漆描绘花纹，待将干未干时敷以细金粉，常表现山水、人物故事图景，或绘寓意美好的龙凤纹、花卉纹等。描金工艺始于战国初期，发展至清代达到鼎盛。故宫博物院至今收藏有清宫数十件大小不等的描金香几，从其档次之高、品质之精可窥见当时香事的繁荣。清代中期“黑漆描金山水图菱花式香几”便是其中代表，通体黑漆地描金，菱花式几面绘山水图，金色浓淡成晕，纹饰描绘较为写意。面下束腰处及托腮上均绘缠枝卷草纹，牙板膨出，牙头与肩部雕作如意云头造型。三弯式几腿上舒下敛，四足端外卷，落于随形托泥之上，托泥下承四如意足，牙头、牙板、四腿及托泥均饰描金花卉纹，绮丽不俗，疏密有致。描金香几中黑漆地最为常见，其次是朱漆地或紫漆地。在五代传世绘画《浣月图》中，便描绘有一件朱漆描金香几，几面方形绘四方菱花纹，鼓腿彭牙束腰，间饰回纹及卷草纹，腿足向内微收，足端马蹄内翻回落于托泥上，造型纤巧。在清代中期“朱漆描金香几”上可见漆彩风华的延续，该香几几面为圆形，束腰镂空雕刻花卉纹，牙板及腿部以描金满工绘制金色云纹装饰，画工流畅，与圆几线条相得益彰。历经岁月磨砺，虽部分描金图案已斑驳陆离，但尤可想见当年的辉煌隽美之态。
古往今来，香文化与漆文化渗透在社会生活的诸多方面，香器与漆器相互交融又“独立成章”。灿然生辉的大漆香器不仅展现着东方独有的造物智慧与生活美学，也让人们从中窥见古代文人雅士的精神世界。
（作者：吴永强，系广州美术学院讲师、广东省工艺美术研究所副研究员）
