春生夏长 秋收冬藏

  【艺术手札】 

  《二十四节气》系列作品是我从2015年开始的创作，至今已持续八年，完成了15件作品，还有9件仍在酝酿之中。这一系列作品是继2011年《河图洛书》、2013年《天象四神》系列之后的又一系列创作，它让我进一步深入研究中国传统文化理念，不断挖掘艺术创造力。十几年来，随着自身的成长和阅历的增加，我逐渐形成了属于自己的材料观和艺术观，艺术创作重回内心和母体文化，并开始建立自己的艺术语言。

  “二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”于2016年11月被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这不仅是对中国人尊重自然、顺应自然规律和适应可持续发展理念的认可，也让“二十四节气”重返当代中国人的生活视野，加深了人们对“我们从哪里来”这一哲学问题的认知。“二十四节气”的确立，是中华文明对世界文明的贡献，它用以指导农业生产和生活节奏，同时确立时间和空间的关系，即东方的时空观。

  地球与太阳的位置关系以及地球自转，形成昼夜；地球的转轴倾角以及围绕太阳公转的规律，形成四季。二十四节气是中国独有的时空观、哲学观和自然观的表达。当人们摆脱了狩猎采集时代而进入农耕文明的时候，就要看天吃饭、等风等雨了，对“天”的研究成为必然，认识自然规律和季候流转，掌握天文学的知识成为必要的前提。可以说，没有天文知识是不可能掌握季候变化的，也难以创造出辉煌的农耕文明。我的《二十四节气》《立表测影》和《观象授时》等作品便是以此为基点的表达。

  “二十四节气”的概念非常抽象，而雕塑又是实体化的艺术表达方式，在创作初期，如何呈现如此宏观的中国文化意象成为一个难题。我将四季变化看作阴阳的互生与转换，在雕塑造型上，以模糊的两个形象代表阴阳的力量。它们或分离，或拥抱，或相互支撑，呈现出两种力量的动态变化。在中国数千年的文化中，充满了对天人关系的探求，以及对物质转换、挪移和两种力量或状态关系的探讨，诸如天地、轻重、大小、美丑、聚散、古今……这种阴阳轮回、天人合一、天地共作的关系将我引入浩瀚的文化源流。

  在接下来的几年中，我一方面凭借直觉投入工作，查阅古籍中对“二十四节气”的描述，观察万变的自然，逐步领会每一个节气所对应的生产生活方式；另一方面通过对积淀深厚的陶瓷语言的探索，逐步建立自己的艺术创作方法论。在创作方法上，我受到了汉字结体规律的巨大启发。“永字八法”中那些看似简约的笔画在不同的组合关系中形成不同的汉字。多个字就变成一个词，意味更为复杂，几个词又形成一句话，当词句再经过组合变换，文章中的精神、哲理、文化便一一呈现出来。这种原理在中国砖木结构的建筑表达中也非常明显，砖瓦可以铺路，可以盖房，可以垒墙，而木质构件也可以形成斗拱那样构思巧妙、制式缜密又多样的结构。这些中国文化中的重组与解构的方式深深地启发了我，《二十四节气》作品就是用陶瓷构件创造出一个可以无限复制和重构的结构，来呼应中国文化重构与循环的哲理。

  2022年12月，我的雕塑作品《二十四节气——立秋》荣获第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖，我把它看作是对我个人创作的鼓励。评审委员会在获奖理由中提到：来自中国的艺术家郅敏的雕塑作品《二十四节气——立秋》，以东方古老传统材质陶瓷为媒介，把中国土地上农业文明的“节气”这一看不见的事物赋予了看得见的形体。这是对“中国时间”的一种现代表达尝试，对人类全球化进入“国际标准时间”并逐渐产生精神困境的今天，具有警示、回归和校准意义。

  在我看来，《二十四节气》系列雕塑创作是中华文化与世界文化交流的一个媒介，是人类面对相同的自然与各自不同的文化背景时的互通与互鉴。

  春生夏长、秋收冬藏，循环往复、生生不息，自然如此，艺术也是如此。

  （作者：郅敏，系中国艺术研究院雕塑院常务副院长、博士研究生导师）