像一枚棱镜，透视生命的况味

    杨晓升在散文集《人生的级别》（民主与建设出版社2020年9月出版）中，写出其人生履痕下的洞察与体验，从他细碎而温馨的生活记录中，抵达对人性深处的探讨。

    从散文的创作上来谈，相较于别的文学体裁，散文显然有着更新鲜和随性的表达方式。杨晓升曾经在访谈中将小说比作建筑、散文比作自由生长的树木野花。但实际上，就散文本身而言，它更像一枚透视的棱镜，读者从笔墨之中透视自我的生活，无论是对社会的反思还是内心世界的向往，都能够从这些浅淡的笔墨中挖掘结合，从而完成双向的自由表达。

    在同名散文《人生的级别》中，杨晓升的笔触幽默而鲜活。为什么选择在文学杂志工作？这个被问了无数次的问题，他并未直接地给出答案，而是抽丝剥茧，写出了生而为人，初心的重要性，同时也关注到人性的现实，直接抵达了对精神世界的建构。这篇散文所指向的是人们对于自我生活兴趣的最终找寻，事实上，也正是从此开始，这部散文集自然而然地渗透到了最本真也最纯粹的生活中，我们能够在作者平实的笔触下感知到斑斓的生命况味。

    散文集的铺排很有意思，由“印记”到“沉思”，再到“瞭望”“观潮”，最后是“谈艺”，同样是由浅入深，从自我的人生经历出发，将生活琐事置于文学的放大镜下，通过自我生活的细碎平淡窥探人生的终极奥义，再从瞭望中不断前行，直至抵达光明的彼岸，启迪心智。

    在“印记”一节中，杨晓升写了很多关于女儿的日常。在写给女儿的信里，他对女儿的拳拳爱意展露无遗，恨不得收藏起女儿的所有痕迹，面对女儿的成人仪式，他欣喜又焦灼，他自豪于女儿的优秀、欣慰于女儿的成长，好奇她未来的人生轨迹，又寄托了深深的祝福。

    而到了“沉思”一卷中，散文从对自我的反省和家庭生活转移的记述到了对社会生活的观照，从而在生死两茫之中完成了对生活厚重的书写。近到身边的友人离世，远到举国沉痛的汶川地震，杨晓升作为一个关注现实的人本主义作家，都对这些现状提出了思考。通过他的笔墨，细致入微的描摹，向社会传递了一个写作者的悲悯情怀与脉脉温情。

    除却这些对身边人物的研究与揣摩，杨晓升同样把他的热爱播撒到了大自然中。对于生活，对于这片土地，他具有高亢的热情和希望：伟人邓小平的故乡广安，是饮水思源的地方，代表着中国人民对于伟人的崇敬，也能够令人体悟到一片丹心的珍贵；平江绿水青山，代表了历史与现实的交融；横山的安塞腰鼓，用生命呐喊，是狂野挺拔的壮美；黄土高原的榆林是大自然丰富矿产的象征，代表了强盛辉煌的生命力……这些地方，都有一个共同特点，那就是从封闭走向开放，从贫瘠迈向富裕，归根结底，这都是改革开放后的人民观念变迁以及政策支持的结果。散文将这些城市的变化一笔一画细心勾勒，描绘出了一幅鲜亮而丰沛的现代化图景，在繁荣的文化血脉中投入了真实的精魂。

    由人写事、由事写景，再由景色写到对社会的反思。文学作为一种审美形式，天然地就带有对人类社会精神财富的反映和书写功能，而作为一个有着文化自觉的作家，杨晓升也在他的散文中提出了对社会文化思潮的忧虑和反思。他不仅写“承诺制”之下的社会乱象，试图在抨击中推动人们的精神素质不断提高；同时，他也访谈第五代导演吴天明，在困惑与忧虑之中呼吁当前的艺术工作者明确方向、肩负起时代的使命；在教育上，他也细心观察，挖掘出教育楷模，坚持更加多元化、个性化培养孩子，挖掘出他们身上更多天性与禀赋。

    杨晓升还以自己的眼光，重新审视文学。在最后一卷“谈艺”之中，他以深厚老道的笔触，对几位作家的作品进行了阐释与评论，表现出其深刻的自我思考与文学理念，尤其以报告文学来谈，这种旨在关注社会现实的文学体裁，传递了对社会问题的深切关注。

    《人生的级别》彰显出杨晓升对人生问题的思考，以及他在文学上的坚守，所体现的都是他在现实触角下对于人生的发现和思考。他的写作表明，作为一名写作者，应当坚持输出深邃的情感和真实的内心，即便是平实浅淡的语言，也具有令人赏心悦目、回味无穷的价值，这种艺术感染力是我们的生活所独有的，文学作品的真正生命力，来自真实的生活探究，以及对于性情灵魂至高无上的鼓舞和滋养。文学所反映出的生命力是开放的，无论是生活在缺失中的阵痛，还是繁华生命下的自我思索，都是值得被书写的。

    （作者：冯祉艾，系青年作家）