上一版
5月9日，一场持续10小时的“云聚荟”网络直播活动，在广州大剧院拉开帷幕。这场直播，从歌剧、音乐会、戏剧、舞蹈等艺术门类出发，来自全球近30个国家和地区、近150位艺术家逐一亮相。艺术家们参与的形式各异，有现场演出、录制“宅家”表演视频、问候祝福等。而参与此次活动的艺术家们大都有一个共同点——曾在刚刚迎来10周岁“生日”的广州大剧院中留下过自己舞台的高光时刻。
2010年5月6日，著名指挥大师洛林·马泽尔执棒的歌剧《图兰朵》正式拉开了广州大剧院的大幕。迄今已开业10年的广州大剧院，冠之以广州城市文化地标之谓毫不为过。作为全球十大剧院之一，广州大剧院不仅代表着开放包容的城市文化精神，更是10年来广州城市文化综合实力不断出新出彩、实现老城市新活力的典型范例。来到如今的广州，令人们心向往之的不光是这座城市日新月异的速度和广厦高楼的繁华，更是氤氲在人与建筑当中的羊城“味道”。
文艺作品：佳作频出 一票难求
今年4月5日晚8点，由广州大剧院与腾讯艺术共同打造的全国首部线上戏剧《等待戈多》完成了它的第一幕首演亮相。演出第一幕便吸引了超过18万观众在线观看，创下了中国话剧最多单场观演人数的纪录。
“经过多番探讨，此次公益演出最终选择在武汉解封之前上演。疫情期间，人与人在生活中的隔离，给人带去了不安与隔阂。在武汉解封之际，《等待戈多》团队用戏剧发声，希望能为受疫情影响的人真正走出阴霾出一份力。打破心理的隔离，让解封的春天如期而至。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍与记者分享初衷。
去年初，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品，广州歌舞剧院创作演出的民族舞剧《醒·狮》斩获了第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，羊城文艺的又一代表作终获肯定。对于这样一部从构思策划历时5年之久、剧本经十三稿打磨调整的匠心之作，这份荣誉实至名归。
“高台舞狮的技法具有特别高的技艺难度和技艺特征，在这部剧里有很明显的表达。我觉得它最有文化价值的地方是和打造民族精神相关的，各种艺术特色都围绕着民族精神的凸显、家国情怀的深化在做。”中国舞蹈家协会分党组书记罗斌对这部舞剧的艺术创作给予了高度评价。
在2019年3月举行的中意第二次文化机制会议上，曾在广州大剧院全球首演的原创中文歌剧《马可·波罗》作为交流项目之一被列入签约仪式。“这部剧是个很奇妙的结合，因为它在某种意义上是中国歌剧，它由广州大剧院出品、中国作家编剧，拥有中国的表演形式、讲述中国的故事，同时《马可·波罗》又是欧洲的歌剧，由德国作曲家创作、丹麦人导演，这部剧是文化的交流融合。”该剧导演卡斯帕·霍尔滕表示，这部剧的创作过程，可谓是对当前对外交往频繁的国际都市广州的城市状态记录。
近年来，广州深入实施《广州市文艺精品创作三年行动计划（2018—2020）》，提出建立文艺作品创作题材库，出台舞蹈、电影、戏剧等五大领域文艺精品创作扶持政策，定期召开精品创作选题大会、项目推进会，对精品创作进行动态部署，形成“规划一批、储备一批、实施一批、推出一批”的文艺创作生产推广机制。
“成绩获得的背后，是广州在鼓励和引导一众文艺工作者带着项目深入生活、扎根人民，从而提高思想素质、业务水平和人民情感。文艺精品的诞生离不开整个生产流程的紧密配合和支撑，广州一直在提供这样的环境。”广州大剧院副总经理、歌剧《马可·波罗》执行制作人陈睿表示。
传承历史：让传统IP更具生命力
今年5月1日，《广州市非物质文化遗产保护办法》（以下简称《办法》）正式实施，其中将非遗项目纳入素质教育体系、非遗传承人传承谱系不少于三代、分类保护突显广州文化特色等亮点受到社会公众的广泛关注。
“广州现存不少传统技艺、传统美术、岭南中医药非遗项目，这次《办法》提出的生产性保护模式，有利于将非遗及其资源转化为文化产品和文化服务，推动优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。”广东文史研究馆馆员、广东省非遗专家委员会副主任委员张春雷表示。
作为拥有4000余年人类活动历史和2200多年建城历史的国家首批历史文化名城，广州现有全国重点文物保护单位29处、省文物保护单位53处、市文物保护单位342处，历史文化街区26片、历史风貌区19片、历史建筑817处。在推动这些宝贵资源传承更加活化、实现老城市焕发新活力方面，广州可谓不遗余力。
永庆坊地处的恩宁路位于老广州的核心地带，传统和现代碰撞、历史与现实交织，是兼具“西关风味”与“现代时髦”的代表。距离广州十三行旧址仅2.5公里的永庆坊汇聚了西关风情、骑楼建筑、岭南曲艺，是最具岭南文化风味的地方之一。
如今，永庆坊二期示范段、骑楼段已于去年年底改造完成并对外开放，满溢着二十世纪三十年代风情的骑楼街，将传统与新潮建筑元素有机结合的西关大屋、麻石路、趟栊门……除了是游客们争相“打卡”的网红游览点，这里更是广州历史街区保护活化及利用的又一次积极实践。
修订《广州市文物保护规定》，开创多项文物保护工作先河；制定全国第一部地方性博物馆专项法规《广州市博物馆规定》；在全国范围内首次开展广州市文化遗产普查工作……开启多项全国先例的完善机制成为广州推动文化遗产保护传承工作的有力抓手。
“机制建设让广州的文化遗产传承保护步子迈得更稳，无论是全国首创的《广州大典》，还是持续推进的四级非遗项目和非遗传承人保护体系、海丝申遗，广州在让老城市实现新活力方面成绩可观。”广东省社科院副研究员郭军表示。
产业高地：文化支柱规模初显
在4月27日举行的广州市第90场疫情防控新闻发布会上，广州设计周CEO贺文广对外发布广州将在今年12月初举办2020广州设计周。“本次设计周展览预计规模逾15万平方米，并将推出新项目以及启动2020国际设计嘉年华，助力广州打造全球国际设计之都。”贺文广透露。
疫情下的广州文化产业不仅经受住了前所未有的考验，创意设计链接文旅资源的延伸，线上文娱经济等新业态、新模式的创新，都在为行业复工复产注入回暖动力。
截至2018年年末，广州文化产业实现增加值1369.69亿元、营业收入4820亿元。广州城市居民家庭人均文化娱乐消费支出达到5040元，位列全国第一。广州文化产品进出口约212亿美元，占全国文化进出口总额的21.83％，位居全国第一。
广州市社会科学院发布的《广州蓝皮书：广州文化创意产业发展报告（2019）》指出，2018年广州文化产业增加值占GDP比重进一步提高，支柱性产业地位进一步提升。2019年10月，《广州市推动城市文化综合实力出新出彩行动方案》印发，提出了5亿元资金扶持文化产业发展壮大，曾领一时风骚的广州文化产业如何焕发新活力，广州用行动给出了回答。
自2017年起，广州文交会升格举办，被视为文化界的“广交会”。在宣传广州文化品牌之余，文交会为广州文化产业提供合作交流平台。数据显示，长达57天的2019广州文交会共举办100余场系列展会，演艺、动漫游戏、影视、音乐等十大板块、25场主题活动轮番上演，100多万人次参与；各节展直接或意向成交25.18亿元，同比增长14.5%。
亮眼数据的背后，是文交会对“文化+”跨界融合的创新，通过挖掘文化价值，带动文化产业新业态的开发。“目前全市文化产业门类齐全，文化科技融合发展，数字创意和文化装备业发达，文化新业态不断涌现，文化市场主体活跃，创新能力强。”广州市政府副秘书长邢翔如是说。
酷狗音乐成为中国数字音乐“三巨头”之一；微信深刻地改变了人们的社交和支付方式，活跃用户占比高达79.12%；免费团队语音软件YY给了无数草根实现梦想的平台，其背后的欢聚集团已经成为广州最大媒体公司之一；《阴阳师》《青云志》成为“最受欢迎游戏”，每年有超过1万款游戏在广州运营……
如今，广州将动漫游戏产业发展作为文化产业发展的重中之重，采取有力措施扶持引导行业发展。每年筛选出优秀的动漫游戏项目进行资金扶持，2017年和2019年共安排约6000万元专项资金，扶持259个项目。“广州动漫正在向国外拓展，这方面的势头很猛。”广州动漫行业协会秘书长丘玉梅发现广州动漫企业正在积极“走出去”。
在从事音乐版权登记、交易、维权工作的胡楗兴看来，文化产业发展离不开完善的版权服务。随着中国版权保护中心华南版权登记大厅和广州版权产业服务中心在广州启用，除了版权保护和收益方面的服务得到加强外，这一平台国内首创的“版权登记大厅+促进版权产业发展资金+版权创意孵化器”版权服务模式，还将为广州的文化创意产业的版权创造、国际交流与版权贸易等产业链孵化提供加速。
（本报记者 吴春燕 王忠耀）
缩小
全文复制