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【艺境观象】
全国美展诞生于新中国成立之际，与共和国发展同行，是目前规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。作为中国美术家协会主办的最具学术性和影响力的品牌展览，全国美展已举办过十二届，成为美术界出作品、出人才的重要平台。
今年举办的第十三届全国美展，恰逢新中国成立70周年和习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话5周年。作为向新中国成立70周年献礼的活动之一，第十三届全国美展对于中国美术界而言是一件大事，充分反映了党中央对美术家的关心，以及对美术事业的重视，也是对近年来美术发展成果的充分肯定。5年来，中国美术界一直在行进中发展，总体发展是平衡的、健康向上的，美术家也在逐渐摒弃市场化、娱乐化、庸俗化等创作倾向。第十三届全国美展坚持以人民为中心的创作导向，坚定文化自信，坚守中华文化立场，坚持创造性转化、创新性发展，着力展现新时代中国现实、弘扬中国精神、讲好中国故事，倡导讲品位、讲品格、讲责任，思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的艺术作品，力图通过催生优秀作品奏响新时代主旋律最强音。
第十三届全国美展分设13个分展区，于7月至10月完成评选及展览展示工作，并最终从13个展区中评出入选作品4485件，进京作品573件（含获奖提名作品100件）。37件（包括金奖作品9件、银奖作品14件、铜奖作品14件）“第三届中国美术奖”获奖作品从中产生。这些作品于12月20日在中国美术馆举办的“第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展”上集中亮相。
每个时代都有属于每个时代的精神，每个时代也必然会产生凝聚时代精神气质的美术精品。可以说，热情拥抱新时代，饱含人民情怀是第十三届全国美展最大的特点。获奖提名作品和37件“第三届中国美术奖”获奖作品整体呈现出新面貌和新气象。入选作品整体具有正能量和精气神，鲜见消极、缺乏生活、无病呻吟和小格局作品，或是只谈技术不谈思想的作品。美术家们正通过自身的努力，通过作品更好地表现新时代各民族、各行业呈现出的新面貌、新风尚、新景象。
全国美展的金奖作品历来最受关注。它们代表着过去5年中国美术创作的最高水平，也必将对中国未来几年的美术创作方向产生深刻影响，起到良好的示范作用。第十三届全国美展金奖作品共9件，涵盖中国画、版画、雕塑、漆画、水彩画、壁画、艺术设计七个画种，其中版画和艺术设计分别有两件金奖作品。从整体看，这些作品的创作者自觉地把社会主义核心价值观融入美术创作之中，通过生动的绘画语言、鲜活的艺术形象、饱满的画面色彩，立体形象地展现中国特色社会主义进入新时代的壮阔征程，展现置身新时代的中华民族昂扬奋进的精神风貌和中国人民幸福美好的时代情感，努力绘制出属于我们这个时代的精神图谱。
具体来讲，李玉旺的中国画作品《使命》体现出一种日常的英雄主义。作品描绘的是一个平静、普通的场景：消防员们灭火抢险后整装小憩，安静地伫立在硝烟末烬的火场,等待着再赴险地的指令。在绘画语言上，作品借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素，强化了场景的真实感，并展现出一种“丰碑式”的视觉效果。巧合的是，焦兴涛的雕塑作品《烈焰青春》也将视角聚焦消防队员。作品以单体木雕造像的方式，塑造了一个年轻挺拔的消防队员形象：寸头、方脸、单眼皮、平静而笃定的眼神，崇高的职责与飞扬的青春融为一体。这件木雕在大形完成后又经过反复上色雕刻，使色彩参与到雕塑材料成型的过程之中。丰富的材料语言，富于感染力地表现了新时代的英雄形象。
曹丹的版画作品《阳光下的大桥浇筑工》描绘了武汉长江大桥建设工地上水泥浇筑工人的劳作场景。作品着力刻画工人们积极阳光的面部表情和团结协作的工作氛围，通过这些对城市建设、祖国发展、个人生活满怀期望和充满自信的新时代建设者形象，展现出劳动者在修桥筑路过程中不辞辛苦、积极乐观的精神风貌，以及老中青三代劳动者在信念、精神上共生和传承的关系。沙永汇的《金秋时代》以套色木刻版画形式表现了现代北大仓的“智慧农业”的建设。作品延续“北大荒画派”的创作风格，以宁静湛蓝的天空为远景，大面积的金黄色调把丰收的气息一展无遗。作品在刀味、木味、色彩以及人物造型的表现形式上都较单纯，以苍劲古朴、刚劲挺拔的方刀为主，通过黄蓝对比强烈的色彩构成，更好地体现了自然与丰收的画面主题，同时使画面的视觉冲击力得到加强。
张玉惠在5年前的第十二届全国美展上就因漆画作品《织情叙意》首夺金奖。在本届美展上，张玉惠再次凭借漆画作品《盛世花开》金奖夺魁，显示出非凡的创作能力。这件作品在主题上表现的是茂盛苍劲的花树，以及树下成群结伴、跃步前行的新时代少年先锋队队员。在形式语言的处理上，作品注重树木与人物的动静对比。技法方面，作者釆用了大漆材料，利用中国传统漆画的堆漆、罩明、莳绘等技法，同时融入了现代绘画技法元素，以直线切割等艺术表现形式丰富了画面的层次。总体来说，与十二届全国美展的《织情叙意》相比，这幅作品的尺幅更大、难度更高。
来自内蒙古的颉元芳，此次获金奖的水彩画作品《远方》以红、黄、蓝为主色调，表达了对蒙古族人真实而深刻的记忆。画面整体追求色彩与形体的朴实、沉稳和力量感，特别是如雕像或纪念碑般敦实有力的人物形象，突显了蒙古族人的坚强勇敢、深沉内敛、诚挚敦厚的民族气质。
壁画《城濮之战》乃集体创作，是此次金奖中唯一的历史题材作品。《城濮之战》原作为2018年创作者接受太原市文物局委托对晋文公祠进行多幅壁画创作中的一幅。此次参加第十三届全国美展的《城濮之战》采用中国传统工笔重彩的方式绘制了整张壁画中的局部。作品以历史背景为创作依据，细致描绘了晋、楚两国交战时，战车千乘，旌旗舒卷的宏大场面，体现了历史真实与艺术真实的高度统一，是近年来大幅壁画创作中兼具思想性与艺术性的代表作。
最后两件获得金奖的作品均来自艺术设计领域。其一是张烈、孔翠婷的“飞跃号”磁悬浮列车概念设计。全车由六节车厢及两节头车组成，整车长度超过200米。列车采用常导吸引式电磁悬浮技术，采取流线型的车体造型，一体化的侧面围合式车身设计。设计者在造型设计上采取了仿生学设计的方法，从蓄势待发的猛兽和跃身击浪的虎鲸等速度型动物的运动姿态中汲取灵感，给人充满动感又不失优雅，风驰电掣又稳若磐石之感。另一件徐强的工艺美术作品《铸梦》，着力展现出近200位抗洪战士在抗洪抢险第一线的战斗场面，探讨了同自然灾害抗争这个人类生存发展的永恒课题。作品整体造型类似山峰的形状，象征着抗洪战士用自己的身体构成了如大山一般的铜墙铁壁。作者在材质选取上大胆创新，整件作品在不锈钢板上手工雕刻而成，可谓兼具思想精深、艺术精湛、制作精良。
另外值得一提的是，第十三届全国美展正式将“实验艺术展”作为独立的展区列入展览之中，以此来检视中国的实验艺术创作状态，这也是本届全国美展的一大亮点。参展的作品虽然不参评奖项，但远宏、孙磊合作的《瓷语》，邱宇的《声之味》，邓碧文的《机器纪元的巴别塔》，解勇的《语言暴力》，陈卓的《新长征组歌之过雪山草地》等作品，显示了我国美术教育的进展，也充分证明了开展这一艺术教学实践的成果以及它所促进的艺术创作。中国的实验艺术做到了与国际艺术界同步对话。
江山留胜迹，我辈复登临。第十三届全国美展的成功举办，37件“第三届中国美术奖”获奖作品的集中展出，显示了新时代广大美术家和美术工作者接过历史的接力棒，用自己的优秀创作和实际行动，让全国美展这个走过70年光辉历程的展览品牌，在新时代文艺事业中依然绽放着耀眼的光芒，发挥着不可替代的作用。可以十分肯定地说，第十三届全国美展用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章，展览为我们的国家、民族、后代留下了一批能够反映这个时代的精品力作，同时发现了一批优秀的青年人才，为中国美术事业繁荣兴盛、中华文脉的传承发展蓄积了力量。
（作者：徐 里，系中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）
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