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【爱国情 奋斗者】
一个月前，话剧《塞罕长歌》获得中宣部“五个一工程”奖。这是继今年六月河北梆子《李保国》获得舞台艺术领域的政府最高奖“文华大奖”之后，著名剧作家孙德民又一次获得重要奖项。
从倡导生态环保理念的河北梆子《百合岭》到讴歌民族大团结的河北梆子《六世班禅》；从反映改革开放中农村改革艰难历程的《雾蒙山》到探索“话剧民族化”的成功实践《成兆才》；从生动反映时代楷模感人精神的河北梆子《李保国》到全景式展现河北塞罕坝生态建设故事的话剧《塞罕长歌》……“五个一工程”奖、文华奖、飞天奖、曹禺戏剧文学奖、国家舞台艺术精品工程优秀剧本奖、全国话剧百年突出贡献艺术家称号……孙德民自1962年开始从事戏剧创作，50多年里先后创作了50余部戏剧和10多部影视剧，默默耕耘，获奖无数。
9月4日，在河北电影制片厂的一间办公室内，78岁的孙德民铺开稿纸，一边创作，一边畅谈自己的创作之路。“生活永远是戏剧的根本，戏剧创作永远要扎根生活、扎根田野，要像农民种地一样，向生活深深地弯下腰去。”谈及戏剧创作的诀窍，孙德民一针见血地说。
孙德民的创作始于农村题材作品。孙德民一直对农村有着特殊的感情。上大学时，孙德民曾经作为学生党员下村。当时正值三年困难时期，和农民一起吃“三两三”——就是玉米秸轧一轧，加上碱面，水磨加工后，蒸成棒子面饼子，一顿一个饼子，一碗白菜汤。1962年大学毕业后，孙德民回到了家乡的承德话剧团工作，随后又去农村待了三年。
二十世纪六七十年代，孙德民几乎是一边在话剧团工作，一边扎根农村深入生活。青龙县沙河村、隆化县四道营村等塞北村落一直是他的“生活基地”。即使是后来担任了河北省文化厅副厅长，孙德民仍然和当地的乡亲们保持着密切的联系，而这也让孙德民更加深入地见证着中国农村三四十年来的巨大变化。《雾蒙山》《苍生》《晚雪》《日头日头照着我》等力作，都是孙德民从基层一线走访中获取的“戏剧果实”。
改革开放后，社会思潮更加开放起来，这也为孙德民的戏剧创作打开了新的大门。从20世纪80年代开始，孙德民一头扎入故纸堆，创作了一批以承德避暑山庄和外八庙史料为依据的“山庄戏剧”，从描写青年慈禧“辛酉政变”的话剧《懿贵妃》，到话剧《西太后》《圣旅》《十三世达赖喇嘛》和戏曲《班禅东行》等，在宏阔的历史叙述中，孙德民塑造了一群具有丰满形象的历史人物，也为后来的戏曲剧本创作奠定了扎实基础。
孙德民写戏有一“快”，也有一“慢”。从年轻时开始，他就养成了周末和节假日闭门写稿从不休息的习惯，至今未变。那时，每逢腊月二十三全团放假，他便让人将自己锁在楼里赶稿，正月初七大伙儿上班，他保准交出一部戏来，这是一“快”。同时还有一“慢”。首先是一部戏写前，要有大量的采访，每部戏要采四五十人左右；戏成之后要修改，专家座谈会一遍又一遍开，“要不怕受委屈，不怕被批判”，批评的意见不断融入剧本，一边改一边再去采访，每个剧本力求精益求精。一部剧改来改去，总得要磨他个三四年才算“出来”，是为一“慢”。一“快”一“慢”之间，是一个创作者对创作的无比真诚与热爱。
谈及近几年广受赞誉的《李保国》《赛罕长歌》两部力作的创作历程，孙德民反复提到“感动”“真实”。“剧作家是‘精神的守望者’，对真实发生的感人故事进行创作改编，展示时代精神，传达时代脉动、社会需求和人民心声，给予振奋人心、催人奋进的力量，这应当成为剧作家自觉的追求。”孙德民说。
尽管已经退休，但是孙德民每天仍然是第一个上班，最后一个下班。河北电影制片厂二楼这间不到10平方米的办公室里，几乎总能见到他的身影。“每天坐在这里写写东西，就是我最幸福的事。”孙德民说。
（本报记者 陈元秋 耿建扩）
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