“戏剧幻城”呈现文化魅力

    8月的四川峨眉山，暑意正浓，游客如织。山脚下，一座“戏剧幻城”正如火如荼地建造中，演员们挥汗如雨，为即将于9月首演的《只有峨眉山》加紧排练。

    原风貌旧村落、中国最大实景村落剧场、游客行进式观演，穿行云间，漫游“天上”与“人间”，感悟乡愁里的中国传统文化……《只有峨眉山》将以前所未有的“戏剧幻城”形式，为观众打造一场视觉与心灵洗礼的中国文化盛宴，向世界展现中国文化魅力与名山风采。

    《只有峨眉山》是导演王潮歌继“印象”系列、“又见”系列之后，全新推出的“只有”系列的第一部公演作品，备受业界关注。该项目不仅打破传统，开创了全新的戏剧表现形式，更通过鲜明的艺术风格和深邃的文化内核弘扬了中华传统文化，展现了文化自信。

    近日，记者前往《只有峨眉山》排演现场，探访这座即将展现在世人面前的戏剧幻城的独特魅力。

1.首开“戏剧幻城”

    “《只有峨眉山》是独一无二的，分为‘云之上’‘云之中’‘云之下’三个部分，它将立体呈现峨眉山的极致之美与中国文化魅力。”王潮歌说。

    “云之上”是室内情境体验剧场，观众在不同的表演空间中行进式观演，在不同故事里穿梭，在云海之上，俯瞰人间；“云之中”是园林剧场，由白色砾石和白色水雾组成云海，由瓦片组成一座座屋顶，整个场景如同云海漫过屋顶，演员漫步其中，与观众相遇；“云之下”是实景村落剧场，占地两万多平方米的旧村里有395个房间，百余台戏剧在这里上演。“所以，戏剧幻城的创作，是时间与空间多重维度的‘坐落’。”王潮歌说。

    《只有峨眉山》打破了“室内表演”和“静态观看”的传统,该剧首次将剧场与周边原始村落有机融合，打造了观众从室内到室外的行进式观演模式。

    据悉，《只有峨眉山》由四川乐山市委、市政府联合峨眉山旅游投资开发（集团）有限公司、王潮歌艺术团队打造，总占地规模约7.8万平方米，单场最大观众量1400人。

    “我是峨眉山的云海，我正在俯瞰你们，你们此刻正行走在巨大的万字符上，只是不自知而已。”在《只有峨眉山》彩排现场，记者被这段开场所震撼。一群人行走在“万”字形舞台之上，他们来自行行业业，每个人都在讲述自己的故事。

    与传统的观剧模式不同的是，在这个室内剧场，观众大部分的时间不坐在观众席上。在开场戏之后，观众将被引导着走到“万”字形舞台边，近距离感受“万”字空间内随着“爬山”剧情所不断升降变换的小舞台。

    接下来，随着行走在不同的观演空间，观众将分别走进“背夫”“废墟”等剧目，感受不同的戏剧故事和人生体验。而在“云之上”室内剧场之外，更加广阔的“云之中”和“云之下”实景剧场，等待着观众去探访和融入，在时间穿梭中感受“人间天上”的人生漫游。

    《只有峨眉山》通过“云之上”“云之中”“云之下”的呈现和体验，在各个艺术场景中讲述在峨眉山发生的不同故事，让观众跟随故事主人公一起探索人生真谛，弘扬正义、奉献、真诚、向善的中华民族传统美德。

2.最大实景村落剧场

    在“云之下”实景村落剧场的一条小巷里，有一个方正的大院子。房门口，62岁的姚仕元正端着筛子，精心挑选当地特产的一种清茶。

    土坯大房位于川主乡高河村，姚仕元曾经是这里的村支书，现在高河村的村民已经全部搬走了，原来的村庄旧址经过修整与加固成了《只有峨眉山》的“云之下”部分，姚仕元也回到了这里，做起了戏剧幻城的一位素人演员，他需要表演的就是他曾经的生活。

    “这是我们的茶叶，你看看？”姚仕元抓了一把茶叶放到记者的手中，让记者感受茶叶的清香，他说，以前院子里住满了人，院子里小孩打闹的嬉戏声让生活充满了情趣，他也可以在门口和邻居边摆龙门阵边挑茶叶。

    “其实观众不仅可以看到姚仕元的生活，他们还可以看到很多曾经生活在这里的人的生活，包括他们的居住环境和生活状态。”《只有峨眉山》项目组的薛森予说，旧村落以20世纪80年代的招工浪潮为背景进行重建，观众可以任意穿梭其中，到不同的点位去感受一个又一个小故事。

    据了解，“云之下”共有395个房间、48栋旧舍、27个旧院，处处都有戏剧上演，如果观众想要看完整个戏剧，要花费6天时间。王潮歌说，打造“云之下”这样的实景村落剧场还是第一回。在这里，观众看一场戏时，只能看到一个局部。戏剧先会有很清晰的带引，让观众看到戏剧的内核，然后会给观众充分的时间做自己的事情。

    “在我们表演的时候，任何观众都可以到我们的面前，我们会和他们有互动，他们也可以在我们表演的时候，到我们的房间、院子去触摸我们生活的一点一滴，这种直观带入的方式其实让他们从看客变成了主角，他们不仅有选择的权力，还有表演的权力。”演员李世明说。

    在王潮歌看来，这个中国目前最大的实景村落剧场，不仅仅是开拓了新的表演形式，更为重要的是，它最大限度地保留了这个峨眉山脚下最普普通通的小村庄的原貌，为人们保存了一段珍贵的回忆、一抹难以割舍的乡愁。

3.唤起观众内心共鸣

    为什么名为“只有”？因为只有在峨眉山，观众才能与这部戏剧产生共鸣。

    作为热门旅游目的地，每年到峨眉山来的游客虽然众多，但他们更多的只是“爬山—拍照—下山”的打卡式旅游，把美景留在手机上就算“到此一游”了。而《只有峨眉山》不仅增加了旅游的丰富性，而且能让游客去思考与感悟“我为什么来峨眉山”“我在峨眉山看到了什么”。

    “我们首先立足于峨眉山几千年的历史里与四川大范围的民情里。”王潮歌说，峨眉山作为中国佛教名山、世界文化与自然双遗产，拥有非常深厚与可贵的历史。文化保护与传承是《只有峨眉山》至关重要的“落脚点”，它们都与四川的地域特征密不可分。

    背夫，峨眉山一道独特的人文风景线。日出东来又落西，峨眉背夫汗雨飞；滴滴汗洒佛田土，斑斑泪染杜鹃啼……在“云之上”中，一群老背夫背着几大袋的货物，老人们手拄着拐杖，一步又一步艰难攀爬着陡峭的山坡。

    戏剧中背夫的故事是峨眉山几千年历史的真实写照，只是背夫群里不仅有老人，还有妇女，甚至十多岁的娃娃。几千年来，他们每一天都会从山脚往山上运送物资，一趟一趟地往返，他们用脚步丈量着峨眉山，也用脚步筑造了今天的峨眉山。

    “大家都说四川人生活安逸，其实他们是在辛苦以后的安逸。改革开放40多年，工地上到处都是四川籍的民工，他们干活好、干活漂亮，他们的安逸都是自己创造的。”王潮歌说，其实，《只有峨眉山》是在展现中国人的精神品格，希望所有人都像背夫一样坚韧前行，攀到山顶。到达山顶以后，会像站在云彩上一样，俯瞰一个更美好的人间。

    “背夫”剧目，只是这座戏剧幻城中的一个片段。《只有峨眉山》正在努力打造更多的剧目以唤起观众的共鸣。“亲情”剧目、“奋斗”剧目、“追梦”剧目、“乡愁”剧目……这些涵盖社会生活方方面面的剧目，往往与每一个观众都息息相关，每一个观众都能在剧目中看到自己的影子，然后将自己代入剧目中去遐想。

    在王潮歌看来，整个戏剧幻城其实就像一个修行空间，当观众走进里面，会随着剧场的设计进行一次又一次的修行，每一次修行都会是心灵的一次锤炼，多一次锤炼，就会多一分超脱。当观众再次走出剧场后，收获的不仅仅是一场场戏、一个个故事，收获的更多是人生观的指引与感悟。

    （本报记者 周洪双 本报通讯员 陈晨）