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【走近文艺家】
82岁的他，一生都在追求东西方戏剧的融合，一直尝试用中国戏曲演绎希腊戏剧。他创作的《俄狄浦斯王》，是在中国正式公演的第一部古希腊悲剧，当年曾震撼中国戏剧界。
82岁的罗锦鳞很“潮”。电脑、微博、微信、拍照，样样精通。如果你是他的微信好友，朋友圈经常会被他“刷屏”。他出去讲课，专门建微信群，随时跟学生讨论。采访期间，他的微信不断响起。有时正说着，头轻轻一转，瞥向手机，又有新消息传来。
去年，他把古希腊喜剧《鸟》搬到中国舞台。罗锦鳞一直琢磨怎么让戏好看，就问最近啥时髦，有人跟他说“说唱”。他一拍脑袋，说唱不正适合歌队吗？于是，8只鸟化身的“歌队”，除了有欢快的舞蹈，还有大段的说唱。
罗锦鳞一生追求新。1984年，罗锦鳞开始执教中央戏剧学院干部进修班。学生要表演毕业剧目，罗锦鳞就给出两个备选剧目：《哈姆雷特》和《俄狄浦斯王》。但《哈姆雷特》已演出很多次，很难再有新意。于是，罗锦鳞就准备排演《俄狄浦斯王》。这简直不可思议！《俄狄浦斯王》是一部反映宿命论的悲剧，跟当时中国盛行的“人定胜天”的思想相悖，无人敢碰。罗锦鳞找到当时中央戏剧学院院长徐晓钟，征求他的意见。徐晓钟完全赞成，“老祖宗的戏早就该排了”。有了院长的支持，罗锦鳞的想法更坚定了。1985年下半年，《俄狄浦斯王》开始排练，1986年春首演，这是在中国正式公演的第一部古希腊悲剧。
《俄狄浦斯王》如一声惊雷，震撼了中国戏剧界。原定只公演5场，后来在观众的强烈要求下，加演到20多场。当时戏剧界，有南北派之争，也就是“写意戏剧”与“写实戏剧”的论争。两派看了《俄狄浦斯王》后，都很兴奋，声称从中找到了自己的理论依据。1986年，罗锦鳞带着《俄狄浦斯王》参加第二届国际古希腊戏剧节，影响很大，德尔菲大街小巷都是《俄狄浦斯王》的海报。演出后开研讨会，希腊文化部长紧紧抱住罗锦鳞，激动地说：“我们真应该学习中国人是怎么认识古希腊戏剧的。”
在罗锦鳞家的客厅，挂着一幅特殊的图片，上面有密密麻麻的签名。“这是《俄狄浦斯王》首次在希腊演出的海报，上面有近百位艺术家签名，很多艺术家在国际上都首屈一指。”罗锦鳞指着海报，仔细辨认签名。那段时光，仿佛又重新闪现在他的脑中：舞台，灯光，音乐，鲜花，欢呼声在剧场久久回荡。
第一部希腊戏剧很成功，但罗锦鳞觉得还有缺憾。《俄狄浦斯王》只是让中国人演希腊戏剧，怎么让古希腊戏剧“本土化”？1988年，罗锦鳞带着话剧《安提戈涅》到希腊演出时，时任欧洲文化中心主任伯里克利斯·尼阿库先生建议：“中国戏曲举世闻名，何不用戏曲的形式来演绎古希腊悲剧？”一言点醒罗锦鳞。正巧这时，河北省河北梆子剧院裴艳玲找到罗锦鳞，希望能合作排一部戏。罗锦鳞心想，梆子沉郁悲凉、唱腔高亢、富有情感爆发力，很符合希腊悲剧精神。一拍即合，他们决定用河北梆子演出《美狄亚》。
不同国别，不同戏剧形式，想合二为一，谈何容易。有人曾用京剧演出《奥赛罗》，演员上身穿英国戏服，下身穿中国裙子，一出场，台下观众笑倒一大片。罗锦鳞吸取教训，不用“拼合”而用“融合”。他心想，川剧有“帮腔”、京剧有“龙套”和“捡场”，这不就是希腊戏剧的歌队吗？他还把希腊神话中“金羊毛”的故事加入戏中，正好展示戏曲的四功五法。
罗锦鳞没想到，《美狄亚》首演后，受到国内外观众追捧。该剧先后赴希腊、意大利、法国、哥伦比亚多国演出。在意大利米兰演出时，《美狄亚》的演员还与著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂唱起了“对台戏”——他们在同一条街道上的两家剧院同时演出，《美狄亚》的关注度竟然更高，连剧场过道上都站满了人。
更难得的是，一出戏“捧”出两个梅花奖。1995年，第二版《美狄亚》和河北省河北梆子剧院青年团合作，彭蕙蘅因此剧获得了当年的梅花奖；2003年，该剧又由北京市河北梆子剧团演出，刘玉玲获得梅花奖二度梅奖。罗锦鳞也被希腊克里特岛政府授予“荣誉公民”称号。
用中国戏曲演绎希腊戏剧，罗锦鳞一直是探路先锋。“我一开始就追求东西方戏剧融合，让中国人看改革的戏曲，让外国人看典型的中国戏曲。”罗锦鳞时常提起戏剧先驱欧阳予倩，后者的一句话一直刻在他心中：“不懂中国戏曲，就没法做‘中国’导演。”
退休以后，罗锦鳞没闲着，每年排一部新戏。今年6月，由他担任总导演的儿童剧《小贝的书柜》在浙江上演。不过，他身边多了一位“贴心小棉袄”——他的女儿罗彤从希腊回国发展。罗门三代，有说不尽的希腊情缘。父亲罗念生是翻译家，翻译希腊名著30余部；女儿在希腊传播中国文化20余年，创办了希腊第一个民间中国文化中心。
“东与西，虽说是两个方向，我的想象，在相接的中央。”这是罗念生早年的诗，也是罗锦鳞一生的信条。东方与西方，传统与革新，已过耄耋之年的罗锦鳞仍在摸索，寸刻未停。
（本报记者 刘江伟）
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