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由苏州昆剧院根据先父吴祖光先生话剧名著改编的昆剧《风雪夜归人》，在国家大剧院上演了。
文艺界不少领导、专家及港澳人士都亲往观看，颇获好评。
对一部戏的反应，不同背景的人肯定有着不同的感受。观众、演员、专业人士、男女老少即便都满意，其被感动的点也不尽相同。
作为吴祖光先生的后人，如鱼饮水冷暖自知，我从开场便进入到一个我自己才能深切体会的境界中，如果用两个字来表达的话，这便是感动！一段乡情满满地占领了我意识的最顶端，家乡的人没有忘记我的父亲。家乡的人用中国最古老的昆曲艺术形式通过极具现代的艺术手法，讲述着一个并不算老的故事。
它令我的情感忽然间变得十分复杂，欲罢不能……
这让我想起导演陈健骊在昆曲《风》剧开场序幕中引用先父吴祖光晚年所作的一首诗，以昆曲配乐演唱，先声夺人。黑白那扇门（也是戏曲花脸的寓意）如意领口镶嵌着洁白的荷花，门开处一阵青烟：生旦净末缓缓游动着，令观众如醉如痴，唏嘘叹息……
少年看戏不知愁，
老来看戏泪双流。
古今多少伤心事，
台前台后演不休。
人生就是一场戏，这个结论一点不错。陈健骊导演在解释《风》剧的主题时多次强调的是每个人都有自己的角色，每个人都自觉不自觉地表演着自己，不要分什么好人坏人，只是演好演坏的问题。福祸是非、喜怒哀乐，各自体会，各自承担，生前身后，留下的是什么，烟灭消失的是什么，后人与观众自会如是说……
《风雪夜归人》是一部很奇特的现象级话剧，从首演开始，就议论不断,直到今天，当年甚至引起周总理的关注，并有了总理对《风》剧七看之雅的殊荣，北京国家大剧院将此剧作为该院看家话剧，每年上演。据我所知，此剧如今已被改编成各种艺术形式上演不衰，早有电影（香港明星影业公司）及后来电视剧、芭蕾舞剧、评剧、粤剧，如今又改编成昆剧。
很多理论家对《风》剧的深刻性都有不同的解释。在这里我都给予真挚的尊重，毕竟每个人都有解释的理由与根据。戏的本身就是演给大家看的，风雪过，云开处，每个人都在选自己的路……
以我作为吴祖光的后人来看这部戏，我以为，父亲当时以他二十出头的年纪写这部戏，他的特点恰恰不是深刻，他一生行事为人在于“天真”二字。他当年的口头禅是，咱们姓吴的口长在天上，对天讲话，不能讲假话，要讲真话。只有天是真的，其他都有假的嫌疑（哪怕是善意的谎言），他的深刻之处在于他不去刻意追求深刻，而是真指真实。北京人讲话是“玩儿就玩儿真的，”让人看出假了就是没玩儿好，更何况艺术本身就是真性情，一个真字了得！这便是吴祖光。
《风》剧的主题到底是什么？我以为是一对天真的青年男女面对肮脏贪腐、乱象丛生的社会，进行了一场天真任性的反抗，最终虽然无果而失败，却捍卫了做人的真正底线，那便生而为人最神圣的两个字，做人的“尊严”。
陈健骊导演在把握此剧的主题上，深切准确地理解了《风》剧所要表现的主旨与真谛，用真实来打动所有人是此剧的最高任务，不允许有任何一点错解与偏离。
陈健骊导演调动了所有舞台元素，从演员到布景、服装、音乐、灯光，一幅幅干净清新的场景极具时代特征的画面吸引着观众，剧场安静的出奇，此刻的静悄悄感动着观众，我忍不住左右环顾一下：有的在擦着脸颊；有的捂着鼻子；还有的举起手机拍照，一个激光红点直射过来，观众只好放下手机（大剧院不让拍照，怕影响其他观众）。
戏散了，看着意犹未尽的观众，听着他们的对话：
“没看过这么好看的舞台”
“是啊！真干净！好美！”
“真感人……”
“如果现在的社会能如同舞台上的莲生。玉春这多好啊，离婚率该下降了，哈哈……”
这质朴的语言传达了一个信息：社会需要安定和美，舞台艺术需要给观众美的享受，文艺作品一定要感人，舞台呈现一定要干净简洁，舍弃所谓大制作以及声、光、电的炫……
陈健骊一人一题三剧八年，所谓三题将《风雪夜归人》用了8年的时间做了芭蕾舞剧，荣获文化部中国艺术节文华大奖囊括全部单项奖，评剧中国评剧节依旧获奖，此次昆曲中国昆剧节闭幕式压轴展演，现象种种我曾问过她：中国题材诸多为何盯着《风雪夜归人》不放？
她说“这是寻找多年干净清新作品中的经典，特别欣赏民国时期年轻人写的作品，单纯有朝气，情感表述真实，又是那样的感人，一个男人（名伶）二十年对爱的守望，感叹！一个女子放弃荣华富贵追寻‘尊严’做佣人，可敬！这很有现实意义的作品在70多年前已经把今天发生的故事讲完了！尤其‘尊严’在当今是何等的需要啊！”
“一人一题三剧八年，该结束了吧？”我问。
“不！接下来会做歌剧，一部真正的民族歌剧。”她说。
那么，好！我们共同期待一部真正的“民族”歌剧出自陈健骊之手，又是怎样的呢？
（作者：吴欢，系中国文物保护基金会历史文化首席专家）
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