守正创新的老牌综艺才能永不褪色

    【文化评析】

    如今综艺节目层出不穷，娱乐化市场触及到社会的方方面面。在综艺节目不断更迭换代当中，一些老牌综艺历时多年依旧热度不减，以匠心打磨细节，用时间锻造品牌。老牌综艺在顺应时代变化、坚持“守正创新”中不断延续活力。

    一档综艺节目之所以能够在竞争激烈、琳琅满目的娱乐市场中年复一年续写辉煌，除了拥有绚丽的舞台和精彩的节目，还需要不断叩问节目的立意与初心，坚守与观众之间建立的共通情怀，发扬蕴含在节目呈现背后的深远立意。例如，开播9年的老牌综艺节目《我要上春晚》继续明确立意：将春晚舞台留给更多平凡的逐梦人，让春节这一中国传统节日更具开放性与包容性。2018年《我要上春晚》一方面将普通人“上春晚”定义为“追梦的过程”，上至平均年龄73.9岁的清华老教授们以歌声回顾奋斗岁月，下至平均年龄不足9岁的STC街舞团女孩将黄土地的传统文化元素融入街舞，都是节目对全民春晚的不懈追求；另一方面，节目继续秉承“中国味”和“国际范”的碰撞：以流行的阿卡贝拉演绎传统戏曲《游园惊梦》、以国外流行的腹语表演搭载传统相声创新的《我“猴”喜欢你》、中文与外文绕口令互译的群口相声《老外看中国》等节目突显中华文化的包容性，以春晚为窗口向海外展现繁荣强盛的大国形象。岁月变迁，老牌综艺节目的内涵在喧嚣之后逐渐沉淀，荧屏从不缺少娱乐化的热闹，缺失的是正能量的渲染和更高的立意格局，也只有深度的情怀共振和社会观照，才是老牌综艺的常青法宝。

    同时，随着媒介融合逐渐成为普遍趋势，综艺节目的跨屏传播也成为潮流，以往的电视荧屏单向度传播方式、固定主题内容的宣传模式开始被打破；新媒体的互动性、观众收视偏好的多样化带给娱乐市场全新可能的同时，也带给老牌综艺不可回避的冲击。台网融合之风，让全新的综艺形式样态如雨后春笋般出现，综艺市场的新面孔在当下赚足了观众的关注与尖叫。老牌综艺节目在坚守节目品质与初心的基础之上，需要开启创新模式，突破电视荧幕的限制，探寻节目新的样态。例如，走入第四季的经典文化类节目《中国诗词大会》早已开启了“摇一摇”，让观众通过移动终端和场内选手同步答题较量。2018年世界杯期间推出的《最佳时刻》景观歌会节目则是一改传统体育转播的固定模式，以热闹炫彩的景观歌会点燃观众对世界杯的聚焦和激情。行至岁末，2018《我要上春晚》紧紧抓住了短视频的新潮流，在抖音平台上火力全开：平台上以“我要上春晚”节目为话题的主题模仿与征集刷爆热门，不仅让更多网友展示拿手绝技、期待有机会登上春晚舞台，并且央视主持人的“绕口令”也成为网络爆款被纷纷模仿；同时，央视与咪咕视频合作了网络综艺《我们一起上春晚》，将春晚的气息用更加年轻态的表达传送到年轻观众群体中，以多平台同时发声最终助燃电视节目播出的关注热度。随着人们媒介选择的多样化，传统的电视媒体与电视节目“失宠”变得不可逆，老牌综艺需要抓住媒介融合带来的前景，让观众对节目的黏性和习惯跨越屏幕、形成互动，以创新延续活力。

    老牌综艺不仅有热闹的呈现刺激观众的感官，更有格局与意义任由时光冲刷而不褪色。综艺节目的生命力来自对本质意义的坚守和放大，也来自面对媒介飞速变化的创新探索。

    （作者：汤嫣，系北京交通大学党委宣传部干部）