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“大胖娃娃墙上挂，古文化街买年画。”谈起小时候的春节记忆，天津杨柳青画社的青年传承人郭津伟十分激动，“年画伴我长大，小学课本上的‘五子夺莲’至今记忆犹新，毕业后机缘巧合来到了杨柳青画社，一干就是好几年。”
色彩鲜艳、寓意吉祥的年画，曾是春节期间一道亮丽的风景线，可如今却渐渐退出了节日的舞台。随着春节的日益临近，由文化和旅游部非物质文化遗产司指导、中国文化传媒集团主办的“年画重回春节”主题采风活动正在进行中。天津、山东、江苏、广东、重庆、四川、湖南、河南……记者跟随采风团辗转大半个中国，在领略年画多彩魅力的同时，也尝试探寻年画的衰落之因和复兴之道。
1.重建年画与现代人的情感连接
佛山市博物馆临时展厅里，人来人往，观众穿梭在颜色饱满的年画之间，参观“‘年画重回春节’暨冯氏佛山木版年画复业二十周年纪念展”。“我们希望通过展览重新唤起民众守望家园的情结。”佛山市非物质文化遗产保护中心副主任关宏认为，“文化传承首先需要做知识普及工作，只有先让年轻人了解年画的文化内涵和手艺过程，他们才有可能喜欢，只有年轻人喜欢了，年画才有传承的希望。”
“过去我们的年画销量很广，长年出口海外。曾经有一位海外华人看到我们的年画，眼泪一下子就流了下来，因为这就是她童年的记忆，然而现在了解年画的年轻人越来越少了。”佛山木版年画传承人冯锦强介绍，为了拉近年青一代和年画的距离，他和周围的年画传承人，近年来积极参与年画进校园、进社区的活动，还计划把每年生肖年画的线稿做成材料包，让小朋友们填色。
高密扑灰年画传承人石见亭也一直担任“非遗进校园”活动的校外老师。他告诉记者：“扑灰年画是当地的本土文化，可当地的大学生都不了解，令人遗憾，所以我们要从拉近年画与年轻人的距离开始做起。”
佛山木版年画年轻的传承人刘钟萍，近年来通过微博、微信、抖音等新媒体向年轻人推广年画，在活动中为观众讲故事、讲历史，在不改变年画的工艺和内容的情况下，用现代语言重新阐释年画的文化内涵，比如用“一个亿小目标”这样的流行语，向年轻人介绍年画中的“财神”。在这个过程中，她发现“考神”“脱单神器”等贴近现代人心理的年画题材非常受欢迎。“于是，我们创作了一组系列年画叫‘诸神复活’，这几年越来越多的人来我们这里买这类题材的年画，我相信年画的传播是有群众基础的，关键是我们找到贴合当代人的传播方式。”刘钟萍说。
2.丰富年画的题材和形式
“年画之所以存在，是因为它承载着人们对美好生活的向往和期待，能满足人们的精神需求。现在人们的生活日新月异，如果年画仍保持着老旧的样式和内容，自然难以满足人们的需求。”在清华大学美术学院副教授原博看来，今天人们的生活和审美都改变了，所以年画也应该顺应这种变化，研究现代人的生活心态，改变前端设计，调整内容题材、张贴方式和使用情境，把新时代的元素融入新年画的创作。
“精准的输出口非常重要。”冯锦强认为，“年画重回春节”先要积极拓宽题材，比如传统年画以门神为主，但双扇门在现代生活中越来越少，传统门神题材的年画自然没了市场。“我们这几年大力推广‘财神’题材年画，比如跟银行合作，每个到银行办理业务的客户都可以领到‘财神’年画，银行丰富了服务内容，我们也推广了年画。”除了尝试新的内容，冯锦强也致力于开发“非主流”的装饰性年画，让那些更适合现代装潢风格和居住环境的年画走进当代人的生活。
随着现代人生活方式的改变，年画在节日中的存在形态更加丰富。“乔麦年画”的创始人乔麦，把今年的生肖年画“诸事顺遂”做成了台灯进入家具市场，受到客户的欢迎。杨柳青画社传承部经理孔青也有同样的感受：“杨柳青画社今年的生肖年画《吉祥好运》《和谐幸福》《竹报平安》，形象吉祥，名字也符合大众心理，上市以后受到消费者的喜爱。”乔麦认为，年画承载着国人对美好生活的向往，只要人们对美好生活的期待没有变，年画就有无限可能，不管是在纸上、丝巾上还是灯具上，不管什么载体，最终只要回到人们对生活的美好期待中，年画都能引起大家的兴趣。
定制和精品化路线也成为年画发展的新方向，石见亭根据客户的需求创作出小幅的财神年画。高密扑灰年画代表性传承人吕蓁立则致力于将扑灰年画精品化，希望在保持基础工艺的同时，提高扑灰年画的格调。“作为传承人，我想把高密扑灰年画最好的东西挖掘出来，创作出精品在社会上一代一代传承下去。”吕蓁立告诉记者，传统年画中的红、黄、蓝容易流于艳俗，经过调制后的颜色更加淡雅耐看，更适合收藏和家庭摆放。
3.培养年画后备力量
原博认为，“年画重回春节”不应只把眼光盯在春节这个时间节点上，而应把眼光放得更宽些，只要人们喜欢，什么时间都可以使用年画。要让人们喜欢上年画，关键还得创新。不过在原博看来，年画创新并非一蹴而就的事情，而是应该在不完全抛开传统的基础上一点点改进，实现跟生活的同步，进而达到“年画年年新”的状态。
年画要创新，需要有一支年轻的创作队伍。然而，很多年画传承人都表示，现在年画一线的年轻力量十分匮乏，很多想法由于人手有限而不能实现。同时，年画传承人的培养又是个漫长的过程。杨柳青木版年画代表性传承人王文达介绍说，学徒来到画社，前半年或者一年，都是先从最简单的活做起，随后才能慢慢参加生产，三年出师是规矩，这对年轻人的耐性是个挑战。90后学徒郗旺跟随师傅王文达学习了四年，现在才刚刚能独立刻版。郗旺说：“虽然我用心学，王老师也毫无保留地教我，但刚开始时确实比较困难，后来刻的版多了，有了量的积累，才逐渐上手，所以学习年画首先要有耐心。”
随着老一代师傅的退休，年青一代正成为杨柳青画社的主力，王文达所在画社每年都会举行年画设计大赛，从比赛中选出好的作品出版、刻印，为年轻传承人创作新年画提供平台支持。王文达表示，年画从形式到色彩都应该随着时代的发展而创新，年轻的传承人在年画的绘制和创作上见解独到，调色和形象设计都更加符合现代人的审美，年画的传承发展最终还是要靠他们。
原博认为，应该建立高校和民间年画艺人协同创新的机制，“年画语言有自己的造型能力、表现能力和配色特点，这些在学校都没有办法学到。学校的学生们应该到第一线跟传承人和民间艺人学习年画的艺术语言，学成之后再结合理论进行创新。同时，高校应该给予一线的年画传承人更多指导，引领他们去关注前沿的时尚和审美。唯有各方共同努力，年画才能重新焕发生机和活力。”
（本报记者 韩业庭 本报通讯员 陈童）
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