工艺美术释放新活力

    我在1977年考上景德镇陶瓷学院美术系，是“文革”后恢复高考的第一届大学生。当时，整个国家处于一种蓬勃向上、充满朝气的状态。校园里也是这种状态，同学们奋发读书，只争朝夕，感觉整个世界充满希望，一切都在重新开始。

    其时国家大力推动“四个现代化”，各行各业都在推广应用现代工业技术，古老的景德镇也处在从传统手工作坊生产向大工业机械化制造转变的阶段。我学的专业是陶瓷美术设计，学院的教育理念、课程设置和教学流程等，都体现了工业化要求和工业生产方式。比如作为专业课的成型课，其所训练的不是制作单件作品的手拉坯技能，而是针对陶瓷工业产品的相应造型设计能力。

    读书期间，我们切身感受到时代的变革气息，感受到国家的工业化意志和摆脱落后面貌的坚强决心。后来我则意识到，其实以手工生产方式为基础的整个工艺美术领域也经历着革新和变化。

    1978年春，原轻工业部、外贸部和商业部在北京中国美术馆联合举办全国工艺美术展览。这次展览可谓工艺美术事业进入改革开放新时期的一个重要标志，所展示的1万多件作品在品类、题材及样式上突破了之前的“封资修”禁锢，显示了拨乱反正、落实政策所带来的生产力的巨大解放和创作上“以复古为革新”的繁盛之景。

    20世纪80年代前期，基于“计划经济为主、市场调节为辅”的体制格局，工艺美术行业形成了综合管理、生产、教育、研究及交流传播诸机制机能的庞大而整饬的运行体系。体系结构中，从中央到省、地、市县的四级管理体制，统筹除外贸外的计划指令、原料供应、资金分配、生产组织、人才培养、创作研究、展览宣传、评比认证、艺术交流、学术团体和专业刊物等事业产业链的各个环节。同时，从中央到地方每年都举办座谈会、交流会、展览会、评审会等专业活动，并有“中国工艺美术百花奖”“中国工艺美术大师”等国家级评价、荣典制度。这一时期的工艺美术在最大程度的集约化中得到新的发展，其门类品种、艺术面貌、制作质量以及技艺类型和水平发挥都达到新的历史高度。

    20世纪80年代中后期，按照十二届三中全会确定的“公有制基础上的有计划的商品经济”的改革目标，我国逐步施行进一步的经济体制改革，并遵循“政企分开”原则转变政府职能。从此，由改革管理机构开始，转型转制的改革逐渐推展到全行业，全国工艺美术运行体系日趋分化，民营企业和个体作坊则逐渐崛起。生产组织形式的这种调整变化尽管让许多过来人都经历了变革的阵痛，却更加适合手工生产规律和特性，为工艺美术生产和创作的再度繁荣提供了条件。

    进入21世纪以来，以民营企业和个体作坊为主体的工艺美术行业新格局逐渐形成。生产组织形式的变革所增进的自主性以及市场经济对从业者的激励，极大地解放和激发了工艺美术的生产力，为这个历史底蕴深厚的行业带来活泼生机。随着文化强国战略的实施，随着综合国力的增强、生活水平的提高和文化自信的增进，随着中国工业化发展向信息化和智能化的跃进，随着中国非物质文化遗产保护日益受到重视，国民对工艺美术有了新的认识和诉求。

    近十年来形成的手工艺时尚，显示了人们对工艺美术所承载的手工文化价值，以及体现材料、技艺和样式独特性的手工艺术品格的认同和珍视。当代历史条件下日益凸显的文化附加值，强化了工艺美术作为创意文化产业的优势，提高和增进了工艺美术匠师作为艺术家和文化产业领军人物的社会地位及角色认同。这一切新机制、新认识和新需要，都促进着新世纪生机勃勃的工艺美术创作，使之更加贴近实际、贴近生活、贴近民众，形成了百花齐放、欣欣向荣的生动局面。

    近年来的工艺美术创作更大程度地呈现出与时俱进的新面貌。新技术和新工具的运用丰富了工艺美术创作的技术手段，提高了加工效率和工艺水平，在方式方法上显示了现代科技的深刻影响。新材料和新环境的涌现扩展了工艺美术创作的感知视野，强化了审美体验的当代因子，在涉及材料肌理、色泽和质地的形式处理上更多地融入了现代经验及形式美感。现实变革和新生事物促进了工艺美术创作取向的调整，增强了作品形态及价值内涵与社会需要的关联性，无论内容还是形式都更加贴合时代精神。

    （作者：吕品田，系中国艺术研究院研究员）