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【文艺观潮】
随着人民文化消费需求的持续增长和跨行业资本的集中涌入，影视行业进入了高速发展期。不过，在蓬勃向上的整体发展态势下，因资本逐利而引发的天价片酬、IP乱象、数据造假等具体问题逐一显现，不仅阻碍了行业的持续健康发展，还造成了不小的社会负面影响。
近来，针对影视行业天价片酬的问题，中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《通知》，要求加强对影视行业天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题的治理。随后，影视行业内部也发起了自治行动，包括主流视频网站、影视制作公司以及行业协会在内的诸多影视从业方，发布了一系列声明与倡议，抵制不合理片酬与行业不正之风。
可以说，由监管部门和影视行业联手打出的这套“限价”组合拳，给天价片酬问题的解决带来了最好的机遇。须知，天价片酬并不是独立存在的现象，与其共生的还有诸多枝缠蔓绕的行业痼疾。此次针对性的治理，也为这些系统性问题的解决提供了一个抓手，给影视行业提供了一个正本清源的机会。
片酬连年翻番 高价一跃变成天价
对于中国影视行业而言，明星高价片酬并不是新问题。只是2015年以来，在跨界资本加速涌入、视频网站“烧钱”竞购等诸多外力的助推下，原本的“高价”一夜之间升级为令人咋舌的“天价”。社会各界对这种畸形现象的讨论，才愈发热烈起来。
早在2017年初就有业内人士公开披露，国内一二线演员的片酬仅在2016年一年内就上涨了250%。部分流量需求高的偶像IP剧，演员片酬甚至占去了制作费用的75%。当时，天价片酬对行业秩序的破坏已经威力初显。例如，同年上档的某部开年古装剧，一开播便因疑似主角抠图、替身出演而陷入了舆论风波。虽然制作方拒绝透露两位主角片酬的具体数目，但因迁就明星片酬、档期从而挤占制作经费和制作时间的实情，却欲盖弥彰。更为荒诞的是，这部质量低、口碑差的作品，竟然为片方带来了高达4.3亿元的营收，比网传两位主角拿走的1.5亿元天价片酬高出了许多。
在丰厚的经济回报面前，“盛世危言”显得苍白无力。2017年，一大批主打“IP+流量明星”牌的影视项目继续跟风上马，明星片酬被再度推高。以某位一线流量女星为例，据其公司年报显示，在主演某部热播古装玄幻剧后，这位演员在2016年末开拍的一部都市剧中片酬上涨了61%，紧接着在2017年年中开拍的某部古装剧中又继续上涨了55%。一时间，演员片酬占据影视剧成本预算的2/3以上，竟成为了行业潜规则。直到今夏一系列监管举措的上台，畸高不下的片酬行情才有了回落的势头。
质量难以保障 投入产出极不协调
影视产业利用明星效应为作品增加吸引力本无可非议，在不影响内容生产的前提下，给优秀演员在回报上予以合理倾斜，也是符合市场规律并在情理之中的行业行为。可是，如今的天价片酬无论是在“质”的层面还是在“量”的维度，都已经远超合理范畴，成了积怨颇深的行业“毒瘤”。
从质上来说，部分明星的精力投入、表演水准和片酬价格严重不符。这种割裂不仅影响了作品的艺术水准，也让观众在情感上很难接受。另外，如果天价片酬和颜值而非演技画上等号，还很可能滋长拜金主义，误导青少年盲目追星，甚至影响其正确价值观念的养成。从量上来讲，过高的片酬使得制作环节上的投入大幅缩减，这种不符合艺术创作规律的成本分布让作品质量岌岌可危。同时，天价片酬推高了行业的整体投资门槛。在成本重压下，制作方只能进一步向金融资本靠拢，而资本的趋利本性又让创作对明星更加依赖。如此恶性循环下来，明星资源被过度开发，制作质量失去保障，中小成本作品生存空间逼仄，非一线演员上升通道愈发狭窄。影视行业的健康发展也就无从谈起。
在近日五部委联合印发的《通知》中，监管部门通过严格落实每部作品中全部演员、嘉宾的总片酬不得超过40%的政策划线，为现阶段的“天价片酬”治理指明了方向。不过，影视行业在执行过程中，如何将政策内化为市场行为还需要动一番脑筋。在这方面，我们不妨向别国成熟的影视产业取取经。以好莱坞片酬体系为例，多数演员的片酬收入，会由经纪人的报价、票房分账点数和额外补贴三部分组成。其中，由经纪人提出的报价一般是演员最近一次演出的报酬。各大制片方之间虽然有竞争，但为了维护行业秩序，这个数据一般是共享的。票房分账点数，是指票房达到一定数值后演员的分红。这一部分片酬能够有效激励报价不高的三四线演员，也能够帮助中小制作通过“底薪+点数”的片酬模式有效控制成本。额外补贴则是片方为了提高演员在剧组生活便利性，额外支付的灵活费用。总的来说，好莱坞的片酬体系是遵循着数据透明、多方制衡、服务制作的基本理念制定的。我国影视行业如果能在摸清自身情况的前提下，借鉴国外成功经验，一定也能建立起一套既能选拔演艺人才，又能滋养内容生产的成熟片酬体系。
坚持戏大于天 才能赢得社会尊重
客观来说，天价片酬的问题要整改、需追责，板子不能只落在演员身上。但是，演员作为影视产业供给侧的关键组成要素，作为对社会风气建设起到举足轻重作用的文化符号，理应严格要求自己，担负起更多的责任。然而，在近两年的演艺经纪市场上，不少演员抱着挣“快钱”的想法，在选择项目时，紧盯片酬数额，放松了对剧本与制片方实力的评估，助推了市场不良风气。更有甚者，为了要出高价，不惜在社交媒体上购买假数据、假粉丝，营造假热度、假“人设”，进一步搅乱了市场秩序。
没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。身为演员，必须始终明确文艺是为人民服务的指导思想。当一名演员在大众媒介的舞台上获得一席之地的同时，为观众做榜样、为社会传播主流价值观的责任也就落在了肩上。只有时刻紧绷社会效益的这根弦，才不会让自己在艺术与商业的博弈中迷失。
文艺工作对“艺”亦有严格要求。一名演员，要想在人民心中留下位置，就要把“戏大于天”的职业精神、敬畏观众的基本操守，以及提高文化内涵的戏外功夫，带入生活、融入骨血。用作品说话，才能赢得观众的尊重，也才能真正长久地获得市场认可。
如今，在外在监管和行业自治的双重作用下，影视市场的自净之路已经开启。身处其中的演艺人士更应发挥榜样作用，担起责任、修炼定力，扎扎实实地把“艺德”两字落到实处。
（作者：卞芸璐，系山东师范大学新闻与传媒学院讲师）
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