《国鼎魂》擦亮苏剧品牌

    【艺苑新事】

    今年年初，央视大型文博探索栏目《国家宝藏》上海博物馆专辑，让大盂鼎、大克鼎的故事广为流传。几乎在同一时间，苏剧现代戏《国鼎魂》在苏州首演，大盂鼎、大克鼎的故事在舞台上被演绎得荡气回肠，“国宝守护人”的精神境界令人感佩不已。日前，作为2018年全国基层院团戏曲会演的闭幕式剧目，《国鼎魂》终于在京亮相。

    这是苏剧传习保护中心成立以来创排演出的首部大戏。苏剧和昆曲、评弹并称为苏州艺坛“三朵花”。苏州市苏剧传习保护中心主任、《国鼎魂》主演王芳表示，相比昆曲和评弹，苏剧在观众的视野里已经淡忘了很多年。用苏州的地方戏曲演绎发生在苏州故事，《国鼎魂》比原有的苏剧剧目更富有观赏性，既有故事的冲击力，又有苏剧的表演特色。

    《国鼎魂》根据真实故事改编。潘祖荫是清代收藏大家，家中藏品众多，其中尤以大盂鼎、大克鼎为重，于是他立下“谨守护持，决不示人”的家规。此后潘府历经战乱，屡遭逼迫，以潘祖年孙媳潘达于为代表的潘家后代恪守家规、护佑国宝。新中国成立，潘达于代表潘氏家族将大盂鼎、大克鼎无偿捐献给国家。苏剧《国鼎魂》全面呈现苏州女子潘达于守鼎、护鼎、捐鼎的传奇经历，谱写出一曲为国护宝的“时代正气歌”。

    “面向宝鼎深深拜，你我相守年复年。护鼎自有后来人，一脉相承继先贤。”剧中潘达于的唱词掷地有声。苏州市文广新局党委书记、局长李杰表示，《国鼎魂》所宣扬的不仅是大公无私、临危不惧的民族气节，更是“国脉文脉相牵，国运文运相连”的创作理念，整部作品是爱国主义教育的生动素材。

    这部戏从策划、排练到正式演出，花费了两年多时间。王芳介绍说，这是一部现代戏，穿的是现代服饰，讲的是现代故事，在表演过程中不能完全套用传统戏剧的程式，要让观众感觉整部戏在时代背景、表演手法等方面毫无违和感。《国鼎魂》在保持苏剧纯正韵味的基础上进行了探索和创新。在唱腔设计上，以苏剧基本曲调“太平调”为主，根据需要采用了“弦索调”“南方调”“流水板”等曲调以及快板等快节奏板式，以推进剧情与人物心理，使唱腔富有现代气息。

    苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的地方戏曲剧种，源于苏州流行于苏南浙北。其前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的传统曲艺形式，被列入首批国家级非物质文化遗产。苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，表演艺术得到昆剧的滋养，逐步形成独特风格。

    苏州市苏剧传习保护中心党支部书记、副主任陈祺皞介绍说：“苏剧的传承与发展已被列入苏州文化的重点工作之一。我们期望这部《国鼎魂》的亮相，可以让更多人了解苏剧、爱上苏剧，把苏剧这个地方戏曲品牌擦得更亮。”

    （本报记者 苏雁）