量身定制影视基地开发策略

    【创意港】  

    随着青岛东方影都的盛大开业，国内影视文化基地建设的热潮高涨，展现着中国影视产业的大发展与大繁荣景象。

    回溯电影发展的百年历史，中西方在影视文化产业发展上不尽相同。

    1897年到1918年，为了摆脱爱迪生电影托拉斯的垄断，美国东部电影制片人纷纷来到好莱坞开创基业，催生出八大影业公司，使得好莱坞发展成享誉世界的电影之都。随着电影产业的发展，好莱坞也成为全球时尚、娱乐、科技的发源地之一。英国、日本、韩国力推在政府引导和支持下的发展模式，纷纷把电影产业作为振兴经济发展、提升国家文化竞争力的第二大产业。印度力主打造本土特色、政府政策支持和更加开放的电影市场。我国电影产业市场无论从基础设施供给、专业技术水平、电影年产量、影片质量、市场竞争力和品牌影响力上，都与世界电影强国有较大的差距。

    影视文化产业基地作为电影产业的重型资产，对关联产业及衍生产业的拉动明显。西方的影视文化基地建设配置科学，摄影棚往往简单而实用，更多地注重在数字化场景、运动捕捉等高科技领域的投入，影视科技还被应用到影视游乐等衍生产业的开发中，拉动了旅游产业等关联产业，形成良性的螺旋上升态势。中国的影视基地由于技术人才缺乏，科技化水准和工业化水平不高，产业策划和规划前瞻性不足，建设上较注重通过硬件条件、租金、政策上打造竞争优势，筑巢引凤，电影衍生产业发展滞后，与内容产业比例失衡，自我造血能力不足，也较难形成良性发展的影视文化产业链条。

    纵观中国影视文化产业基地的发展，主要有两种模式：一种是以老牌的电影制片厂为基础的影视内景拍摄基地，一种是以旅游景点为基础的具有观光功能的影视外景拍摄基地。随着国家中影数字制作基地的建成，影视重工业的标准被重新定义，影视基地也渐渐地与旅游景点区别开来，影视拍摄与后期制作开始成为影视产业链的核心产业。在全新的标准下，各地影视基地的筹划或改造纷纷开始围绕着核心产业进行。其中，有政府主导的产城融合模式，有影视公司主导的IP合作模式，有地产商主导的商业开发模式，有旅游主导的产业整合模式等等，各种不同的开发主体，都在各自擅长的领域发力，其终极形态都围绕着影视文化全产业链的整合进行，可谓殊途同归。

    当前，影视文化产业基地建设的热潮还在继续，身处中国电影高速发展的好时代，适逢中国电影繁荣发展的关键时期，设计师们既要主动担当文艺繁荣责任，也要把握市场趋势，潜心创作，客观而理性进行分析研判。要树立全国一盘棋的思想，结合地域情况通盘考虑影视文化产业基地的规划与建设，找准定位，找准优势，不盲目跟风。要更多地预判国内外影视前沿技术走向，充分运用数字信息、人工智能等现代高科技技术，不断提升影视拍摄及后期制作等现代化水平和规模生产能力，不断适应对影视基地新功能的要求，持续提升影视文化产业基地未来的适用性和灵活性，保持核心竞争优势。要寻找影视文化产业驱动逻辑，强化设计规划阶段的引领和支撑作用，不断拓展影视产业链，调整影视基地业态构成配比，推动影视基地产业良性发展，实现社会效益和经济效益双赢局面。要建立全面的设计运营协同机制，在最初的设计阶段就尽量规避运营风险。要完善影视基地设计标准，提高设计质量，优化建设成本。

    在影视文化产业大发展大繁荣的背景下，影视文化产业基地的建设应量身定制影视基地开发策略，以影视基地为龙头，形成产业联动，优化集聚资源，激发创新活力，推动影视文化产业健康良性发展，推动电影工业及科技快速发展，打响中国电影品牌，才能助力中国影视产业更好更快发展，实现从“高原”向“高峰”的攀登。

    （作者：许秀中，系中广电广播电影电视设计研究院院长兼党委副书记）