青蓝画境意绵长

    【映画心语】

    蓝色于我是一种可听、可感的色彩。在缤纷的颜色中，唯有中国青花瓷的青蓝让我沉醉。青花之美，美在其温润如玉的瓷质和青翠欲滴的色泽。这种蓝，仿佛能融入骨髓，化为血液，在体内循环，在脑中盘旋，令人偶尔抽离俗事，获得前所未有的审美体验。

    中国青花瓷画有着千年的发展史，源远流长。青花瓷画色润清新、纹饰素雅、釉色莹润，在万紫千红的彩瓷中独树一帜。青蓝色的精灵泛晕出缠枝花团，连绵锦簇；幻化出山林云烟，层叠错落，更有盘龙凤舞萦绕其间，若那远古的灵魂穿越至今。

    民间青花瓷画艺术根植于民间文化，活泼多姿、生机盎然，形神皆有平易近人之感，且乡土韵味隽永。民间瓷画与中国绘画的发展相辅相成，二者相互借鉴，互相影响，其绘画风格多大胆泼辣、线条概括、以简取胜，在中国美术史上有着不容忽视的地位。民间青花瓷画与宫廷绘画理念不同，呈现出的画面效果也大有区别。前者用笔流畅、个性鲜明，一是不同于官窑瓷画的繁密、琐碎；二是强调绘画的形式之美、追求自然流露，而非宫廷瓷绘工艺所注重的规整、庄重之感；其三是打破了传统中国绘画的布局方式和物象比例，借助画家的主观处理获得动人的艺术效果和画面感染力。

    在民间青花瓷画中，青蓝的运用更见画家运笔功力。一些作品的画面形体刻画虽显夸张，却格外真切、生动。它们吸收了中国传统水墨的笔墨情趣，强调画面的意境和精神气质，更富装饰意趣与艺术张力。常读《中国民间青花瓷画》，书中精致典雅的装饰纹样、率意的花木、悠远的山水，都给予我取之不尽的创作灵感。绘画时，我力求在作品中建立某种秩序，以呈现层次极为丰富的蓝色，在追求绘画性的同时，将古老的青蓝纹样、花卉、山水等元素转化成审美意趣和情感的载体。创作作品《青蕴·樱》时，我尝试从传统笔墨和语汇出发，在具象与意象之间寻找新的表达方式，以墨线的疏密对比营造出自然灵动的画面效果；作品《丝海青蕴》中，墨色时而厚重，时而轻薄，时而轻轻掠过留出底色，时而堆叠产生肌理，蓝色调的渐变幻化成具有韵律的结构图式。

    在我看来，只有不拘泥于传统的笔墨技法，融各方艺术精华于一炉，才能建立起艺术家个性化的绘画语言，将青花瓷绘之美与女性艺术家特有的细腻情感相融合，生发出思韵悠长的青蓝画境。画到酣畅淋漓时，作品便充溢着澄净绵长的意蕴。

    （作者：王雅平，系中国传媒大学艺术学部教授）