山家除夕无他事 插了梅花便过年

    【经典回望】

    “岁朝清供图”是我国传统节令画里很有代表性的一类。岁朝，即岁旦，也就是大年初一的早晨。《后汉书·周磐传》中有“岁朝会集诸生，讲论终日”的记载，可见早在汉代就有岁朝的活动。

    于新春早晨作画，祈福纳祥，讨个好彩头，谓之“岁朝图”。画“岁朝图”始于唐代，但并无作品留存，今天能看到最早的《岁朝图》，一般认为是北宋赵昌所作，所画为太湖奇石、艳丽花卉。画上有乾隆题跋，将其归为岁朝题材，然主题到底为何，还难以确定。虽然唐宋遗作难觅，但到明清时期这一题材已经广泛流行，且有大量作品出现。

    “岁朝图”大致可分为三类：一是以钟馗形象为主，常与蝙蝠等一同入画，取驱邪纳吉、福在眼前之意，明宪宗朱见深的《岁朝图》是此中代表；二是表现春节期间的欢庆娱乐活动，像描绘乾隆皇帝的《岁朝图》《冬景行乐图》等皆属此类；第三种便是“岁朝清供图”，也是“岁朝图”中最大的一类。清供的起源可上溯至远古的祭祀礼仪，为了表达对自然、祖先的敬畏，并达到祈福消灾的目的，古人常将珍贵之物用来祭祀，这便是清供的原型。人们最熟知的清供，多是于佛像前摆放香花蔬果，烟云供养，以示虔敬，这叫作禅房清供。文人在书房摆放钟鼎器物、奇石台屏，谓之文房清供。逢春节、端午等传统节日，普通百姓之家也会摆出各种清物，岁朝清供便由此而来。

    那么“岁朝清供图”里都画些什么呢？汪曾祺在散文《岁朝清供》里说：“画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、蜡梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。‘橼’谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。”汪曾祺说的这几样固然是常见的，不过画家们所画还要更多。粗略统计，“岁朝画”里常见的花卉、蔬果、器物、动物等有几十种，不同的组合还会有不一样的吉祥寓意，如百（柏）事（柿）如意、年年有余（鱼）等。

    清代宫廷对“岁朝清供图”的绘制非常重视，特别是乾隆一朝留下了大量作品。乾隆皇帝常常亲自开笔，绘《岁朝图》，写“春帖子”。故宫博物院藏有多幅乾隆御笔《岁朝图》，绘制时间自壮年延续至老年，这漫长的时间线不仅昭示出乾隆对书画的特殊喜爱，更隐含了其身为一代帝王的雄心壮志。在1760年的一幅题为“韶华”的《岁朝图》中，所画为湖石水仙，题诗中有：“东陆延禧肇，西师告武成，南端双凤阙，北拱万年清。噜斯讷黙会文同，测景详求昏旦中，从此凹睛凸鼻辈，一齐受吏验东风。”所言仍是平定准噶尔之事。是年，准噶尔汗国灭亡，清廷历经康、雍、乾三朝，延续70年的对准噶尔作战取得最终胜利。

    明清时期，“岁朝清供图”也成为文人钟爱的题材，明代的陈洪绶，清初的八大山人，扬州八怪中的李鳝，清末海派名家赵之谦、任伯年、吴昌硕等都有此类作品传世。对于这一现象，美学家陈健毛讲的最为透彻：“岁朝图”的流行可以看作文人画世俗化的缩影，其中很多作品虽表现文人擅长的梅兰竹菊，但其意义往往脱离了传统的品格气节象征，而被赋予平安如意、长寿吉祥等寓意，以迎合市场需求。吴昌硕作于83岁的一幅《岁朝清供图》，所画牡丹、水仙、石头皆为岁朝图中常见之物，然其以书入画，以写代工，牡丹的茎干、石头的轮廓皆显示出其老到的书法功底。至于设色，学的乃是清嘉道年间花卉名家张孟皋，牡丹艳而不俗，水仙雅而不孤。虽然只有两种花卉，但整幅画构图繁密，生机勃勃，与宫廷岁朝图的富贵细腻又大不一样。

    在齐白石笔下，传统的“岁朝图”便更多了些世俗烟火之气。众所周知，齐白石有一套本事，便是为“万虫写照，百鸟传神”，许多在前人看来不入画的东西在他的作品里都有表现。其《岁朝图》也是如此，牡丹、水仙、柿子这些吉祥花果在他的画里依然常见，而前人少画的灯笼、爆竹、茶壶等物什也成了他画里的主角。且看齐白石作于93岁的《岁朝图》，瓶中几枝红梅娇艳可人，再配上几颗红柿子、一串红爆竹、一只龙纹壶、两盏素茶杯，既有吉祥如意之愿，又有日常生活之趣，寻常百姓家的年味儿跃然纸上。画题“新喜 九十三岁老人白石”，足见画家当时的喜悦心境。是年，北京文艺界专门为齐白石召开祝寿大会，周恩来总理亲自出席宴会，对这位画坛耆宿给予了极高的礼遇。可见，齐白石此幅《岁朝图》不但接地气、有年味儿，更寄托了古木新枝、老当益壮的美好愿景。

    今天，我们的物质享受、娱乐活动远胜古人，可总觉得传统的年味儿越来越淡。当此之时，我们不妨回头看看前人的“岁朝清供图”，或许可以从那些蔬果清物中获得另一种感悟。也许我们现在缺的并不是热闹，而是一种简淡平和的心境。正所谓“山家除夕无他事，插了梅花便过年”。

    （作者：宋金明）