沉静写丘壑 潜心悟画道

    【美术经典】

    林存安先生长期从事山水画，数十年如一日，潜心画艺，笔耕不辍，每有佳作面世，无不让人感奋。尤其是他耳顺之年以来，勤勉有加，笔墨精进，情趣变得更为率真而闲适，画风变得更为沉静而自然，画境变得更为博大而超然。

    清代画家龚贤论画说：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。先言笔法，再论墨气，更讲丘壑，气韵不可说，三者得而气韵生矣。笔法要古，笔气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。”以此观点来赏析、品评林存安山水画尤其是近期作品，其在笔法、墨气、丘壑、气韵诸方面都多有可圈可点之处。

    林存安笔下的山水，多为徽山徽水，有全景式巨幅，宏阔雄峻中见壮美境界；有边角式小幅，深邃幽僻中见秀美景致；或黄山白岳胜境，春山秋水，浑厚华滋；或皖江风景，朝晖暮雨，混茫蕴藉；或家山风情，旷原朴野，乡愁缠绵。其画格总体属于写意一路，以书入画，笔法刚健自由，线条遒劲而灵动；以笔主墨，墨气畅达淋漓，墨彩沉厚而丰富；丘壑构成匠心独运，不拘陈规而多有变化；气韵于笔墨形式中浮现，在丘壑构成中弥漫。林存安的山水画画风严谨理智而又不失自由灵动，所呈现的艺术境界沉静深邃而又具有旷博气象。

    现当代安徽画家大都受新安画派影响，林存安亦不例外。黄宾虹先生曾总结新安画派的艺术经验和传统，最重要的一条就是“师古人兼师造化”。黄宾虹、赖少其就是继承弘扬新安画派优秀传统，坚持师法古人与师法造化并重，借古开今与清醒拓新统一，开辟山水画艺术新境界和新前景的大师、巨匠。林存安在很大程度上受其启迪。他潜心学习新安画派前辈，对戴本孝、渐江、程邃等前辈大师的画境、结体和笔墨技艺更是充满敬意，心追手摹，用功甚勤，同时对金陵画派龚贤的绘画构型造境多有参照学习和借鉴。但他师古不泥，化古为我，“似古人之心”而非纯粹“似古人之迹”（石涛语），“我以我法”（梅清语）画黄山。在他的绘画中不难看出新安画派笔墨形制的影响，其自家面貌和艺术追求也表现得十分明显。

    林存安坚持师法自然造化，数十年坚持写生与创作的有机统一。他沉潜徽山皖水，以造化为师，长期不断写生，其目的是体验和积累审美感悟，酝酿和积累胸中丘壑，而不是纯粹寻找绘画素材，更不是摹仿自然、照搬风景于画中。你看他的那些所谓“写生画”，或面景对写，或离景忆写，或目识心记，“山水皆备于我”，都为我所用，大胆裁剪，精心取舍，因此有实有虚，实中有虚，虚中见实，“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光语）。你再看他的那些所谓“创作画”，都是以自然真境为表现对象，有的就是从写生画稿整理、取舍提炼再创造而来，但绝不是对自然的摹仿写实，而是虚实结合，虚实相生，“以不似之似似之”（石涛语）。譬如《北瞰黄山图》《黄山如铸白云如海》，你一看便知画的是黄山，但说不清画的究竟是黄山的哪座山峰，似黄山又不似黄山，不似黄山又绝似黄山。他所画黄山，不仅是他眼中的黄山，更是他胸中的黄山，是石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”“予与山川神遇而迹化”的结晶。他画黄山如此，画齐云山、九华山、大别山亦然。从这里，可以看到林存安传承弘扬了中国画“外师造化，中得心源”（王璪语）、“意存笔先”（王维语）的优秀传统。

    林存安的山水画属于“写意”一路，其“写意”并非表现为“逸笔草草”，也非“肆意纵恣”，而表现为继承中国文人画的“写意”传统，注重书法用笔，抒写胸中丘壑，表达情操品格。

    林存安绘画注重抒写功夫，无论大幅还是小品，笔墨的法度、节奏、韵味都十分讲究，其书法用笔的点线皴染都生动而精到。这得益于他自幼开始临习书法，数十年练笔不辍，于碑帖用功甚勤，于楷书、行书功力尤厚。其画真正是“写”出来，是骨法用笔，气韵生动。刘大为先生曾赞：“他的山水画通篇注重个‘动’字，笔动、墨动、色动，动中有静，静中生情，情中入境，在流动中产生节奏，在节奏中形成韵律，树与树顾盼生意，石与山相互照应。画中的每一个元素有情有意、有血有肉，富有生命。画中的意境，因览宇宙之宝藏，穷天地之生机，浑然天成，气韵自生。”林存安重视笔墨精进，以技进道，于笔墨中见性情、见意趣、见生命律动，通和天地之道，成就绘画艺境。

    潜心悟画道，沉静写丘壑。林存安力图以沉静之风、虚灵之气，展现山水深邃之“内美”、天地无言之“大美”。而“大美”为庄子所寻觅，“内美”为黄宾虹所探求，他当下虽未能至却心向往之，我们为他点赞。相信他未来将有更多精品力作问世，我们期待着！

    （作者：陈祥明，系安徽省美学学会会长、安徽省中国画学会副主席）