视觉冲击力来自内心

    【时代记录】   

本期主题：新闻摄影在当代

    1991年，李舸进入人民日报社工作，从一名普通的摄影记者做起，一步步成为摄影部主任。多年来，李舸始终活跃在新闻摄影领域的第一线，在努力工作的同时，他也在深入思考时代赋予摄影记者的新定位、新期待。

    前不久，中国摄影家协会第九次全国代表大会在北京闭幕，李舸当选为新一届主席。近日，本报记者就本期主题与李舸进行了对话。

    记者：您是怎样走上摄影之路的？

    李舸：首先是爱好，中学的时候家里就有相机，我经常给同学拍照片，然后自己做暗房。后来在解放军政治学院学新闻，选修了新闻摄影。毕业后到人民日报做摄影记者，一直到现在。人民日报给了我一个很大的平台。

    记者：这些年，您觉得中国的新闻摄影发生了哪些变化？

    李舸：随着媒体业态的发展，变化非常大。我们的思路开阔了，创作题材和表现形式多样化了。当然，这也带来了更大的挑战，那就是摄影记者也越来越边缘化了。我们现在鼓励发展全媒体记者。面对突发新闻现场，这样也可以，但如果想要做深入的内容，还是要依托自己专业的优长，这一点永远都很重要。

    除此之外，摄影记者还要“墙外开花墙内香”，应该积极参与社会上的摄影活动，开阔眼界，丰富艺术修养，继而反哺自己的本职工作。这也是为什么现在一直在倡导要做专家型记者。

    记者：对传统新闻摄影来说，事件发生时离得越近越容易得到好作品。但是当下，每个人都能用手机拍摄新闻照片。在这个时代，摄影记者又该如何定位呢？

    李舸：我一直在思考这个问题，还写过一篇文章叫《凝固的意义》。我认为，报纸的价值就体现在“凝固的意义”。前些天，我听歌手成方圆说：“我虽然是搞音乐的，但现在更愿意去拍照片。”当觉得音乐无以表达自己情感的时候，她更愿意用一种“静默的语言”，因为“静默的语言”所带来的表达力更强大。我觉得成方圆所说的就是摄影的“凝固的意义”。摄影记者应该继续追求有温度、有深度的凝固影像，要在静态影像上下功夫，在一个个瞬间上下功夫。这些看似传统的东西，其实正是摄影的本质。

    记者：1998年抗洪、2003年非典、2008年汶川地震和北京奥运会……您一直坚守在新闻摄影第一线，对自己来说，多年以来有什么变化吗？

    李舸：最大变化是更沉静了，这一点从镜头变化就能看出自己的心态变化。过去拍摄，要么广角，要么长焦，中焦基本不用。但现在，我大部分是用24—70mm的中焦段镜头拍摄，我觉得看似平静、简单的影像，才更有价值、更有力度，也更耐看。所谓镜头的视觉冲击力应该不留痕迹，因为冲击力必须来自于内心。现在我更愿意静静地观察，细细地拍摄，所以大部分情况下都用微单相机，更小巧、更随意、更平和、更不易产生侵略感。

    记者：新闻摄影的题材许多是关于重大新闻事件的，您觉得这方面应注意什么？

    李舸：遇到重大新闻事件，各路记者都想尽一切办法进入核心区，这种想法其实有误区。比如新中国成立60周年大阅兵的时候，我的拍摄位置是大家眼中最好的天安门城楼。这个位置固然重要，所有记者也都想来这里，但这也使多年来阅兵照片的拍摄视角有些雷同。

    事后我才意识到，真正出照片的地方是远离核心区的。比如当演练车辆排队前往天安门时，为了避让，与长安街交汇的三环路上停了许多社会车辆，大家都下车围观。阅兵的意义是什么？就是通过展示国防实力的强大，让老百姓的生活更安定、更有自豪感，那就应该拍老百姓对阅兵的感受。这个很重要的画面，却没人去拍。

    记者：您长期关注、拍摄的选题有哪些？

    李舸：我现在有三大选题。第一个是“初心”系列，主要记录中国传统文化中的儒、释、道，我一直关注其中的历史文化传承和对当下社会有何现实意义。第二个是“行板”系列，主要记录“一带一路”沿线国家的历史文化发展。第三个是“原乡”系列，主要表现中国农村的变革，也包括非物质文化遗产的内容。

    记者：对从事摄影创作的年轻人，您有什么想说的？

    李舸：首先，年轻人不要固化自己，不要觉得自己不成熟，知识结构不完善。学习是必要的，但锐气不能减，要勇于尝试，勇于开拓自己的视角。另外，年轻人应该更加国际化。并不是国外的就是好的，而是要通过接触各种各样的文化体系，打开眼界，最大程度吸取营养。

    （本报记者 马列）