侯立远的“文人觉醒”

    侯立远的画第一眼看时感觉很复杂，既相融又冲击。仔细品味后，感悟更加鲜明——类似的景物、相近的构图，营造出“满目苍凉”，又暗藏“一片生机”。在读出更多“苦寒”的时候，却分明感受了“温暖与快慰”。这种差别在视觉上不可说是显而易见的，但是隐藏在深处的艺术思维，确实令人无法忽视。在侯立远的画里，山水是“冷峻孤傲”的，但也不失“温润”；同样是高大的乔木，在侯立远的“眼”里，它们是“枯树残枝”，而在他的“心”中却已“枝叶繁茂”。这种复杂背后的意义与奥秘，我认为则是“文人画的时代精神”以及侯立远真诚的“艺术之心”。

    山水画是中国人所特有的传统文化概念。我们从中可以感受到画家对于山水精神的注重和表现，对于山水意境的营造。文人山水画可以说是具有深厚学养的文人，将自己的主观意趣表现在绘画作品上，更讲究整幅作品诗境、画境相统一，作品格调高雅、脱俗。他们用画笔体现了大自然人性化的生命情调，使山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。如果说忘情于山水之间的“心境”在高洁下面还隐藏了一丝“悲壮与无奈”，那么在侯立远的笔下，它已经有了十足的改变，再也不是对现实的逃避，而全然成了对生活的馈赠和向自然的主动靠拢。在他看来，大自然中的山水与绘画艺术中的山水之美有着共通之处，而山水画之美之所以胜于自然之美，全在于它的哲学提升与美的升华，它是经过了审美剔除和艺术强化之后的产物。大自然中实实在在存在着众多的虚无缥缈、神秘莫测的奇特景象，让他感到惊奇。当这种心境与这些自然中奇异虚幻景象相遇的时候，艺术的火花一触即发。于是，侯立远吸取了自然中的养分，并融合了自己超然物外的心灵，孕育出了云烟缈绕、空旷悠远的水墨山水意境。

    对于这种艺术构思与精神，如今看来，显然更符合一个当代画家的真实体验，他的这种以“愉悦”的笔触写山水的创作思想，不仅出自无意的“真诚”，更出自有意的“智慧”。中国文人山水画是一种人生境界。人通过和自然精神的交融，欣赏它，亲近它，歌颂它，领受和经历自然的美。透过这些貌似清、静、孤、寒的画面，感觉到物我合一、天人合一、山水合一。这是自然美与人工美共鸣之中的融合，侯立远透过对山水画的挚爱，把自然山水变成心中美的化身，从而达到山水与人两相融合的境界。

    如今，在侯立远的笔下，山更加“温润”“高大”，水愈加“欢畅”“深远”。这种新时代山水画作的文人精神正是现代人心境的绝妙写照。现代人栖身于钢筋水泥之中，竞争日益激烈，生活忙碌而紧张，对自然的向往时时被唤醒，让每个人心里都萌生出一个“田园梦”。但是“醉情于山水”只是暂时的放松和对生活的馈赠——更开阔、更博大的世界还在山的外面，那里才是希望的所在、才是真实生活的所在。当人们还在为文人画的发展与命运不断探索、思考、争论的时候，侯立远，这样一位正在崛起的画家，就这样有意无意地为文人画赋予了“时代特征”。可以说，这是他的“觉醒”，也是中国画的“觉醒”。

    （作者：汪明华）