川调漆语

    【艺境观象】

    漆艺在中国源远流长。中国漆器工艺早在新石器时代就已出现，从春秋战国、秦汉的多彩漆绘，到唐宋的金银平脱技艺；从明清的雕缋满眼工艺，直至晚清走向低迷，中国漆艺的传承和发展走过了波澜起伏的漫长历程。

    20世纪30年代，庞薰琹、雷圭元、沈福文等中国文化的坚守者，为复兴传统文化，积极投身于中国传统技艺的革故鼎新。其中，沈福文以其对传统漆艺历史的梳理和研究、对漆艺技法和媒材的挖掘，为中国漆艺的发展壮大作出了突出的贡献，也为中国漆画的学科建设奠定了理论和实践的基础。在他的推动下，四川省立艺术专科学校（四川美术学院前身）于1941年开设漆工科，川美的漆艺人才培养系统就此开启。

    近日，在中国美术馆举办的“本体与重构——四川美术学院漆艺术展”，共展出四川美术学院漆艺学科历任专业教师的代表性作品及部分学生近作60余件。其中既有学科开创者沈福文的标志性作品《虾》《金鱼》，也有《四月的漫步》《花与桃》《山涧云梦》等学院历届教师的全国美展获奖漆画作品；既有《井冈山》《遵义会议》等学院老一辈艺术家描绘革命圣地、历史事件的力作，也不乏立足当代视角的《六个方块》《混沌·生之形态》等年轻漆艺教师及学生的佳作。文献专著与漆艺作品的集结呈现，展示了四川美术学院漆艺发展近80年的不凡之路。

    川美的漆艺创作在20世纪40年代以漆器为主，50至70年代，漆画与漆器并行，80年代以后漆画艺术全面兴起。在学科建立之初，沈福文主张以传统漆工艺作为审美旨趣，借用其他画种图式的表现手法，实现从器到画的漆艺革新。后在杨富明等学院老一辈教师的推动下，逐渐生发了“画在漆先”的艺术理念和漆艺语言的创新。“画在漆先”强调漆作为一种媒介，应“服务”于画境。画境优先的理念决定了四川美术学院现代漆画的语言形态和图式特征，也促推了学院现代漆画基本面貌的形成。1990年，在川美浓郁的当代艺术创作氛围中，陈恩深在“画在漆先”的学理基础之上，将川美漆艺推进到强调绘画性的当代漆画之境，也催化了现代漆画的教学与创作探索。在发掘了线性图式于当代漆画的重要性之后，学院教学明确了“质不碍图，图不碍质，图质相生，大助画境”的创作观念。坚实的理论基础和孜孜不倦的创作实践使四川美术学院当代漆画呈现出严肃的学术面貌和鲜明的个性品格。众多学子的漆画作品充分体现了川美漆画灵动不羁、随势而形的艺术面貌。

    随着民族文化自信的觉醒，富含东方文化韵味的漆艺在当下的传承，激发了艺术家在创作上的活力和热情，而对漆艺在当代性上的拓展则是新生代漆艺家们无法回避的课题。2007年，学院漆器艺术工作室的恢复让川美漆器创作呈现出鲜明的当代性。以研发传统漆艺为目标，通过实验延伸、改变传统创作观念，川美漆器创作进入了实验漆艺、跨界漆艺的新阶段。实验漆艺的目的是将漆艺向新工艺或现代艺术形式延伸，探索表达方式的广度和深度。跨界漆艺则是通过广泛地与其他技术相融合，通过材料混合、注入当代文化元素等方式使漆器具有新的面貌和象征。近年来，学院师生创作的漆器作品呈现出越发丰富的艺术形态和鲜活的创新力，许多作品实现了发散化、诗意化甚至哲思化的跨界融合，漆艺创作由保守转向开放，进入了全新的发展局面。

    “蜀道难，难于上青天，但在我看来，深处西南的地理位置对于川美的学术养成仍是利大于弊：一则自在、二能深养、三以远望，正是‘在、养、望’三者，成就了川美漆艺的今日气象。”四川美术学院院长庞茂琨说。纵览川美漆艺术，不论是漆画还是漆器，都正走在不断精进的发展道路之上。漆艺的创作过程是艰苦的，它承载了人们对生命的理解和对美好生活的向往，也记录了中华民族各个时期的美学意识和文明指向。对一代代漆艺家作品的回望和梳理，于中国当代漆艺的发展和传统工艺的振兴都具有重要而深远的意义。

    （本报记者 荣池）