精准传承走向更新更美的经典

    【文艺观潮】

编者按

    近日上海戏曲艺术中心“东方之韵”、河南省稀有剧种进京演出，不光让观众欣赏到了富有地域特色的剧种、剧作及名家，还在剧目创作、传承发展及演出市场的开拓上给京城文艺工作者以启示。他们的经验，值得总结并推广。

    “东方之韵”是上海戏曲艺术中心组织旗下院团展演剧目的文化品牌。去年进京全是新剧目，让首都观众尝鲜。今年搬出了几块压仓石，演出次序为：上海沪剧院《雷雨》、上海昆剧团《长生殿》、上海京剧院《曹操与杨修》。

    这是有不同舞台经历的三出好戏。

    “两家乐府盛康熙”，其中之一即《长生殿》，“优伶能是，升价十百”。由于原著50齣，繁长难演，伶人多选些重要关目，精致加工，变成折子戏，至于全剧意蕴就难以兼顾了。上海昆剧团以精选加工的四本连演，把钗盒情缘与唐室盛衰结合起来，重新激活了它的生命力。2007年在兰心大戏院首演，5轮20场。笔者躬逢其盛，见证了当年关注度之高。

    《雷雨》改编自同名话剧。1934年曹禺文本正式发表，1938年就有了时称“申曲”的沪剧幕表戏。后来，沪剧界又有多次名家联合串演。不论当时演出水平如何，确是最早把《雷雨》搬上戏曲舞台的。艺人眼光，能不佩服？2010年，为纪念曹禺百年诞辰，再度精心打造。沪剧与《雷雨》的情缘，源自其发育成长同吸收“文明戏”（早期话剧）的营养分不开。移植《雷雨》等多部名著，不仅在形塑沪剧的艺术样式上起了重要作用，还提升了它的文化品格。至今，《雷雨》已成为沪剧“西装旗袍戏”的第一代表作。

    《曹操与杨修》是思想解放在戏曲创作上的重大成果。1988年到天津参加京剧新剧目会演，引起轰动，媒体评价为“京剧艺术的新突破”。1995年上海京剧院携此剧进京“走向青年”，有位刚毕业的北大学生这样说：“这出戏所以能打动将来或正在逐步成为国家栋梁的青年人，很重要的是与‘人的解放’结合起来了。启迪人的心灵，从自身的弱点与疏忽中解放自己！”

    以上三出戏，代表了上海的三个剧种、三类题材、三种演绎风格，色彩丰富，分量厚重，给奔忙于凛冽寒风中的首都观众，送来心灵上的温暖。

    我看过这些戏不止一次，逐渐悟出了它们背后有一种力量：来自高度重视舞台艺术之生命对接的战略思维。

    舞台艺术的核心是表演。这是戏剧同观众发生审美关系的终端。换句话说，一出戏究竟能把观众打动到何等程度，决定于演员的功力和魅力。为什么只能说它是核心？因为还有其他艺术因素的合力，才能构成舞台艺术的整体。其间“质朴”与“豪华”（不等于简陋与铺张）可作多样选择。舞台艺术只存在于演出的当下，存在于创造者与欣赏者的活生生的直接交流之中。它的保质期有限，因而列为“非遗”。因而必须珍爱名家，培植新人，在生命对接中实现延续和提升。传统戏曲需要如此，新创造的现代戏曲也需要如此。在当下，尤其需要依靠组织的力量。“东方之韵”展演精彩，就是对接成功的范例。它们在表演上都是老中青三结合，具体做法，一戏一策，并不相同。

    茅善玉演《雷雨》十多年，先饰四凤、后饰繁漪。演繁漪也有7年了，不仅风采依旧，演技更显精纯。她的领衔演出，对观众有强大的号召力。名家陈瑜的鲁妈、新秀洪豆豆的四凤，搭配整齐，表现出色。这三个悲剧命运的女性形象是此剧的最大看点。看《长生殿》是有点纠结的。计镇华、岳美缇没露面，蔡正仁、张静娴只演第三本，末齣《闻铃》，还由黎安接演，给蔡老师解乏。这个事实，只能接受，不可埋怨。团长谷好好对培养新生代，用力之勤，规模之大，格外突出。《长生殿》体量大，角色多，不同于演出单本戏，靠的是三代五班的优势互补和发挥。其中最辛苦最出彩的是小生黎安。他把唐明皇为杨贵妃舞盘击鼓的神采飞扬，劫后余生、剑阁避雨的悲怆，暮年苍老、《哭像》既哭贵妃又哭自己的深沉痛苦，都有极为生动的表达。黎安的成熟，是蔡正仁、岳美缇两位名师的骄傲。只有青春版《曹操与杨修》，不在演出中实行老中青三结合，尚长荣只躲在侧幕后当义务“舞台监督”。他的主要精力，全花在排练场上说戏排戏，用三年多时间，把“尚长荣三部曲”完完整整地托付给了年轻一代，实现了整体性的代际传承。

    在生命对接的传承活动中，尚长荣提出要“精准传承”。显然，这是受到习近平总书记要求“精准扶贫”的启发而萌生的新理念，非常重要。可以理解为不背已有成就的包袱，不把传承简单化为复制，要在尊重已有范本的基础上继续求索。这虽然是针对京剧说的，其实也代表了沪剧、昆曲的意向，都在进一步精致化、戏曲化，在加强演出的现代意义上下功夫。

    沪剧离古典戏曲形态最远、距话剧形态最近，但它仍是戏曲。它的优势在唱腔与上海方言的“连续变调对应率”最高可达99％。对《雷雨》的移植，有个提高文学性、加强戏曲化的漫长过程，直到茅善玉主演繁漪的最新版，仍没有停止。它保留了丁是娥版如“盘凤”等若干流传唱段，又尽量使唱词“白”而不“水”。减少了丁版三分之一的演出时间，而戏曲化的程度有增不减。繁漪出场——从楼上下来，新版加了唱“半月来似病非病懒下楼……”，既是她精神状态的交代，又有传统戏曲主角唱【导板】上场的意味。其他如周朴园强令周萍跪求繁漪喝药、繁漪两次“求萍”，都以唱或对唱为主要手段增强了戏剧性和抒情性。茅善玉的“小沙喉咙带玉音”，又甜又糯，富于磁性，加以气质、身材的优雅时尚，是我看过的《雷雨》中最贴近自己想象力的繁漪了。

    《雷雨》反映五四精神，是现代作品。那么，三百年前面世的《长生殿》的现代性又表现在哪里呢？《长生殿》开场：“今古情场，问谁个真心到底？”答曰：“果有精诚不散，终成连理。”榜样就是李隆基和杨贵妃。但是帝妃之恋之爱，很难做到精诚不散、真心到底，所以李隆基有与虢国夫人的一夜情、与梅妃的旧情复燃。到了鼙鼓喧阗、六军不发，杨玉环立马成了牺牲品。洪昇心存忠厚，既不掩饰，又要他们忏悔，才能月宫重圆。更难得的是写出“逞侈心而穷人欲，祸败随之”，盛世繁华因而顷刻化为衰败。这是作家“垂戒来世”的良苦用心。尊重原著双线结构的四本《长生殿》，是当代昆曲艺术家的智慧、胆略，使这出古典名剧真正走进了现代。

    尚长荣是《曹操与杨修》从原创到传承一以贯之的参与者。当下的青春版，实际上包含了他近30年的体验、思考。推动力是他听到的赞扬、挑刺、质疑各种声音，尚长荣都放在心里，因为他一直“在场”。上海京剧院六任院长及其重要艺术助手，有个优良传统，都把上届留下的优秀之作，当作本届财富，承担其继续改进的责任。所以有了“尚长荣三部曲”，还有了“陈少云三部曲”。逢到演出节点，只要一方有商量愿望，双方可以随时切磋。这就是围绕尚长荣的艺术氛围。只要大家认准了，可以“微调”，“走小步，不停步”。这期间最重要的改动，就是别让观众迷失在强烈渲染的道德评判中，而要演成更真实、更深刻、更动人的性格悲剧。曹操与杨修各有各的人性弱点，他们之间的冲突难以调和、没有退路。我这次观后记忆所及：对观众的耳提面命降到近乎零；人物关系与性格定位更清晰，连曹操之女、杨修之妻鹿鸣女都比以前丰满，使得杨修与她告别时的情景更凄楚动人；因为培养出了青年言派老生陈圣杰，流派唱腔对人物性格塑造的重要性得以延续，等等。总而言之，尚长荣这座大山，在我看得见的将来难有超越者，而尚老师精准传承的青春版，仔细观察，自会发现优异于以往处。舞台经典不是唐诗宋词，它的活态，决定了它总有空间，让一代一代艺术家劳神费力，走向更新更美的经典。

    （作者：龚和德）