中国艺术在世界上精彩绽放

    【读书者说】   

    习近平总书记在十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”中国有着五千多年的历史，为世界文明发展作出过重要贡献。而谈到古代中国对世界文明的贡献，有人就指向“四大发明”。其实，远远不止这些。尤其是陆路和海上两条丝绸之路先后开通后，作为中国文化的代表——中国艺术及其精神，随之传至世界各地，潜移默化地对世界艺术发展贡献智慧。《中国艺术如何影响世界——从莫奈到毕加索》这本书，主要以绘画艺术为切入点，探讨了中国传统艺术在全世界的精彩绽放。

1.认识中国艺术“东学西渐”的现实价值

    本书作者陈传席是美术理论与评论家，现为中国人民大学教授，先后出版的《六朝画论研究》《中国山水画史》《中国绘画美学史》《中国绘画理论史》等专著，在学界影响深远。近年来，他围绕中国书画的传统与现代、民族性与世界性、东西方艺术的交融互动等一系列问题，提出了独到的见解。

    一直以来，陈传席对中国传统艺术的前景都表现出乐观、自信的态度。这种自信，当然不是盲目的，而是用严谨的学术态度，通过诸多实证进行论述的。从“东学西渐”的维度审视中国艺术对世界的影响，对于人们树立对中国文化的自信，具有积极的现实意义。正如习近平总书记在十九大报告中指出的，“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。

    在通常的艺术语境中，人们讨论西方艺术对中国的影响，似乎习以为常。而翻转过来讨论的，除了本书之外，其他系统性的论著十分稀少。本书主要由“中国书画在世界艺术中的地位”和“杂论”两个部分组成，第一部分为重点内容，将中国书画置于世界的坐标系中进行理性论证；第二部分通过中西绘画作品的比较等内容，引领读者加深对第一部分论述的理解。归纳起来讲，陈传席认为西方一部分有重要影响的画家，之所以在创作中能取得辉煌的成就，都直接或间接地受到了中国书画的深刻影响。传统西洋油画以面表现物象，而中国绘画以线表现物象，空中的云、河中的水本来无线，但画家在描绘时也都用线条表现。近现代西方画家的作品凡有新意者，大多改面为线而从事创作，这均是学习中国书画带来的益处。

    中国艺术是一个庞大的体系，涵盖了书画、文学、戏曲、音乐、建筑、园林、陶瓷等诸多领域。本书作者并没有泛泛而谈，而是主要围绕绘画领域，针对西方19世纪以来的近现代画家如毕加索、梵·高、马蒂斯、莫奈、塞尚等人及其作品，进行个案分析。这些都是在世界上有广泛影响的画家，以他们为例，自然能达到以理服人的效果。

2.世界刮过一阵阵中国特色的“艺术风”

    中国绘画对世界的影响，说到底是对中国之外绘画创作者及其作品的影响。本书中，作者首先以毕加索的画作为例展开论述。毕加索早期的绘画以写实为主，但是后来，绘画风格由具象转为抽象，实现了从画“形”到画“意”的转变，这和中国画长期以来所倡导的价值追求颇为类似。毕加索曾临摹过中国画5大册共200多幅，尽管他不用毛笔作画，但是已经领略了中国画的线条之美，画作由原来的面造型转为线条造型，且笔法也是写意的。用线条作为绘画的语言，这也是中国画区别于其他风格绘画的显著标志。从毕加索的名作《亚维农少女》《格尔尼卡》等不难看出，他热衷用线条作画。

    1956年盛夏，中国书画名家张大千和毕加索在法国会面，毕加索向张大千讨教画竹的方法以及毛笔的使用技巧。本书中收录了一张毕加索使用毛笔作画的照片，照片中的他看上去神情格外专注。事实上，他用毛笔画出的水墨人物，有着浓浓的中国味。毕加索晚年尤其倾慕中国书画，他说过：“我最不懂的，是你们中国人为什么跑到巴黎学艺术。”“谈到艺术，第一是你们中国人的艺术。”

    梵·高、马蒂斯、莫奈在早期和毕加索一样，都以古典写实技法为主，如果按照这种传统画下去，他们可能早就淹没在茫茫艺海之中。他们之所以后来声名远扬，在陈传席看来，无一不是因为从中国艺术中汲取了营养。从梵·高的名作“松柏树系列”、马蒂斯的名作《生活的欢乐》《舞蹈》《休息的舞者》和莫奈的《睡莲》系列等作品可以发现：就画面而言，共同特征是用线造型、色彩平涂，对物像真实的描绘退居其次，更注重画家个人情绪的表达，写意风格尤为明显。

    本书探讨的仅是19世纪以来中国艺术对世界的影响，其实在更早之前，西方艺术界就对中国传统艺术进行了各种演绎：在14世纪法国织物中，就有中国龙凤的艺术图案；15世纪意大利和法国的瓷器，盛行模仿中国青花瓷器造型；18世纪法国著名画家布歇，对中国文化充满各种向往，创作了《中国集市》《中国花园》《结伴钓鱼的中国人》等作品；画家皮耶芒热衷中国题材的装饰画，不仅画面的构图是中国独有的散点透视，其表现手法也类似中国的水墨画。而西方园林和建筑艺术，也纷纷借鉴中国古典园林艺术的造型和布局，如现存于巴黎巴加泰勒公园的凉亭、瑞典哈加花园中的亭台、丹麦弗雷德里克包花园内的小桥、德国慕尼黑市区的中式塔等等，都体现出中国园林建筑独有的美感和神韵。

3.中国艺术“走出去”彰显大国文化魅力

    中国绘画对世界产生的影响，就如同人们从饮食中获得营养，并非一两日能见其效，这是一个潜移默化的过程。在陈传席看来，伟大的中国绘画是世界文明宝库中的瑰宝，中国绘画理论同样令人骄傲。本书中，《中国画论一直居世界画论之先》《“目视”与“神遇”：中西绘画的区别》两篇文章对此进行了深刻论述。西方绘画注重科学原理，中国绘画则讲究哲学精神。西方绘画就是写形，供眼睛享受，后来强调视觉冲击力；而中国画重在“写心”“写情”“写趣”“畅神”。在中国绘画理论视域中，绘画不推崇过分强调描绘对象的真实与否，认为“目”就是“陋目”，而要画其“道”，不仅仅是指要画见到的东西，还要画见不到的和那些想象的东西。对画家而言，强调人格的修炼、性情的抒发、思想的表达，有时还要“画以载道”。西方画家们仅在近一百年时间里，才领会其中的奥妙，而中国的画家们，一千多年前在创作中已经自觉践行了这种理论。

    中国艺术对世界产生过广泛而深远的影响，这无疑是一个有待深入挖掘的课题，《中国艺术如何影响世界》一书如同在湖水中投入一块石子。笔者认为，深入挖掘中国艺术对世界的影响和贡献迫在眉睫。原因有二：其一，东西方文化艺术的交融与交流必然是你中有我、我中有你，若单纯注重世界对中国艺术的影响，其实也不能客观、清晰地认识世界艺术，同时也不利于有效地吸收外来艺术；其二，可以重估中国文化艺术的历史价值，从传统艺术中汲取精华，进而推动时代文艺创作的繁荣。尤其是中国书画艺术，在很多西方艺术史论家眼里是“世界艺术的高峰”，然而这些年国内业界潜心进行系统理论研究者寥寥。

    艺术越是民族的，就越是世界的。只有在传统艺术中“沉下去”，在时代的文艺创作中才能“浮出来”，才更有底气、更有厚度。当然，这并不意味着守旧，而是要推动包括中国传统艺术在内的中华优秀传统文化，创造性转化、创新性发展，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。当前，中国迎来了喜人的新时代，一方面要重拾中国艺术传统、树立文化自信，另一方面还要让中国艺术“走出去”，彰显大国应有的文化魅力。我们只有深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，中华文化在未来的世界舞台上，才能展现出永久魅力和时代风采。

    （作者：陈华文，系中国地质大学［武汉］党委宣传部副编审；周旋，系东北师范大学美术学院讲师）