中国话剧如何才能自信

    【短评】

    今年是中国话剧诞生110周年，中国话剧界进行了各种纪念和演出活动。百余年来，中国话剧涌现出许多优秀的本土原创作品、艺术家和演出团体，如今却无法回避严峻的现实：本土原创剧作的孱弱、舞台呈现彰显出的导演表演认知局限、从业人员专业素质的缺失；制作方急功近利，为满足一些与艺术无关的诉求而生产出来的大量质量不高的演出；更有一些由于某种原因不加筛选地跟风或是无视艺术规律的创作，在浪费了大量人力物力之后，最终只演出两三场就“功成封箱”……这些早已成为与中国话剧繁荣表象所伴生的痼疾，迫切地需要中国话剧界认真审视和自我反省。

    中国话剧的发展固然不易，对观众乃至整个话剧生态的培养和引导，更可谓任重道远。只有排除干扰，积极面对市场而不随波逐流，坚守话剧作品最具魅力的部分——艺术性，时刻把艺术水准和艺术价值放在首位，注重对观演双方的艺术水准和审美品位的培养，善用民间的活力、消费力以及推动力，以优秀的作品在多种娱乐方式共存的当下吸引更多观众走进剧场，注重话剧分众的同时兼顾普及性、注重话剧作品的精神内涵以及艺术创造力的提升，让越来越多不同层次的观众走进剧场，才有助于中国话剧良好生态的形成，才能真正促进中国话剧健康、蓬勃和可持续发展，中国话剧才能真正自信起来。

    （作者：胡薇，系中央戏剧学院教授）