大山里的师心传承

    这是一部描写教师的戏，选题、立意都非常有价值。

    作品结构很别致、很独特。四场戏分别是“昨天”“前天”“今天”“明天”。故事都发生在偏远的山村小学：第一场“昨天”，年轻的乡村教师王元以独特的方式“收服”了调皮小学生猴皮精，却在大雨带来的泥石流中，为保护猴皮精和学生们，献出了生命；第二场“前天”，一位名叫洪梅的老教师前来接替去世的王元老师。通过洪梅老师的回忆，故事意外地跳荡到王元老师的童年——当年调皮的小王元被洪梅老师“收服”，在一次山洪暴发时，又被洪梅老师舍身相救，从此立下了当老师的志愿；第三场“今天”，失去王元老师的孩子们，靠着对老师的回忆，彼此温暖，支撑着艰难的生活。内疚的猴皮精，学着以王元老师的方式，帮助着受伤的同学山妹；第四场“明天”，未来的某一天，长大成人的四名同学重回乡村小学，看到了像王元一样留在这里、成为乡村教师的猴皮精……教师的职业精神在三代乡村教师的身上传承着、发扬着。

    围绕着主人公王元老师，全剧描写了三代乡村教师的成长。它跳出了一人一事的叙述，以一种新鲜、自由的时空切换，讲述了一个动人的、具有历史纵深感的师心传承的故事。剧中有一句给许多人留下深刻印象的台词：“因为我是老师！”真正的老师不仅是知识的传授者，而且还是孩子成长过程中精神的引领者，是孩子的人格榜样，是在言传身教中，决定了一个孩子未来会不会相信这个世界、爱这个世界的示范者。所谓春蚕到死，所谓蜡炬成灰——教师是一份需要交付全部身心的、几近神圣的职业。身为教师，首先应该具备的恰恰是这份如山如父、如水如母的质朴大爱——师心！全剧以回环式结构，从王元的形象塑造，最后指向这一代孩子再一次接过老师的职责，让主题在情感的延展中自然流淌出来。

    剧作除了结构上的新颖，也有意识地注意到了师生关系中的个体生命对个体生命的影响。王元老师的出场，是淘气鬼猴皮精用写在黑板上的“玩老师”三个字呼唤出来的。而王元老师更以“大男孩”“大顽童”的形象给予了呼应。应该说，剧中的王元老师，具备了一个独特的戏剧人物形象的雏形：曾经淘气、叛逆的小王元，因为遇到了柔弱却包容的洪梅老师，最终成为了“这一个”王元老师。之后，“这一个”王元老师，征服并影响了又一个淘气、叛逆的猴皮精……我一直非常赞赏一句话：最好的教育，就是使每一个孩子成为最好的自己。每一位优秀的老师，首先一定是一个真实的、温暖的、包容的、人性味十足的人。然后，再以自己的人格魅力去“春风化雨”，面对每一个不同的孩子。

    这部戏的主创团队，包括演员，除了编剧陈传敏是业内资深专家，其余都是年轻人。在年轻导演许曼地的总体把握和带领下，他们在舞台上充满活力，整体呈现出大胆、大方、现代和开放——心胸、视野、审美趣味的开放。我感受到了年轻戏剧工作者们的热情和艺术追求。

    这部儿童剧在舞台呈现上有着自己的追求。在这里，我看到了一番特别的用心和可贵的努力——儿童剧创作中往往首先要考虑：怎么让孩子看下去，怎么让孩子懂？如果孩子看不进去，无论多么深刻的思想，多么动人的剧情，都会是白费的。怎么抓住孩子们的注意力，这是需要特别去解决的。本剧所采用的歌舞化样式，不仅动听、好看，更是对青少年观众需求的一种特殊关照：可以帮助并不了解偏远山区生活的小观众们，顺利走进那一片遥远而陌生的生活——能够进剧场看戏的，都是衣食无忧的孩子。怎么让他们理解那群贫困山区孩子的生活，必然要从引起关注开始。关注之后才会了解，了解之后才会理解。怎么让一个沉重的话题，一片灰蒙蒙的、艰苦的生活场景有色彩地呈现在舞台上，这些都是需要费心思的，需要寻找、创造一种更加活泼、丰富的视听方式。剧中采用了歌队，并大量使用童声合唱，其音乐完成得非常好。旋律优美、单纯、动听、上口，演唱录制的质量也非常高，清亮纯美，带给全剧一种现代感。作用在戏剧中，它又构成了咏叹——属于少年的欢快咏叹，也是对剧中人物、主题思想的咏叹、诠释和升华。同时，大量的歌唱也使这部近于散文诗的戏剧以情取胜。舞蹈及肢体动作的编排，也有许多新意。

    《天堂里的老师》这个戏不仅应该演给孩子看，更应该演给大人看。一个人的成长过程中，许多潜能的发现、许多人格的形成甚至许多命运的改变，都跟自己经历过的老师有关。老师不同，结果不同。整个社会对老师的尊重不仅仅是对一种职业的尊重，也不仅仅是对一种高尚美德的尊重，而是对文化的尊重。这个戏还应该给现在担任教师的人们看，他们是塑造民族未来的灵魂工程师，这部戏可以形象地唤醒师心、师德。

    （作者：冯俐 系中国儿童艺术剧院副院长）