南粤百年 锐意求新

    【艺境观象】

    很多人提到广东美术只知道岭南画派，这种认识其实是对广东美术解读的误区。400多年前，意大利人利玛窦正是从澳门进入广东，把西方文化和欧洲绘画带进中国。通过数代油画家的接续努力，这一外来品类得以在中国土壤中植根和繁衍滋长。油画应当具备中国精神，应当融入中国民族的美学元素，中国油画的时代气息和本土特征也成为备受关注的探索课题。 

    广东百年来的美术变革在不同时期出现了不同流派或代表人物，或强调中西融合，或呼吁回归传统，展现着各自不同的艺术理念和主张。“岭南画派”三家——高剑父、高奇峰、陈树人主张革新中国画，他们的画风具有鲜明的时代气息和地域特色，注重写生，突出了革命性、兼容性和创新性。

    随着鲁迅倡导的中国新兴版画逐渐兴起，罗清桢、黄新波、陈铁耕、张望、陈烟桥等一批人从广东走出，积极投身沪杭等地的新兴木刻版画运动。广东版画家较早从汉代石刻、明清版画与民间年画中汲取营养，创作出《怒吼吧，中国！》《饿》等具有时代特色和民族风格的作品。面向大众，贴近现实，承担起启蒙与救亡的社会责任。

    为人民服务，为时代讴歌。在新中国美术的创作中，一大批广东艺术家在不同艺术品类中取得了令人景仰的艺术成就。创造了众多让人难忘的作品，成为中国美术界一道瑰丽的风景。

    得地利之便，广东美术走向繁荣和多元发展的新时期。寻艺术现代转型之路的广东人转益多师，兼容并包，艺术观念和创作取向多种多样。这就是李铁夫作品偏向于写实，“二高”以及关山月、黎雄才重视写生，李金发对现代诗的贡献甚至比雕塑还大的内在原因。这些可敬的先行者为中国美术的现代转型提供了多种方案。

    可以说，广东近现代美术的变革实践，具有明显的前沿性和前瞻性，是这一时期新文化新思想在美术界的直接呈现。 

    我们应依据地域、历史文化的优势资源、立足当代人的精神体验和诉求，多方位地发展我们的当代艺术，这就是百年来广东一代代艺术家归结积聚下来的宝贵经验。

    海纳百川，勇立潮头，不断创造，锐意求新，是岭南文化精神之所在，也是当代广东人的文化使命之所在。南粤百年，其命惟新，唯有立足于文化传统的传承光大，立足于当代中国的精神体验，美术才会具有真正的现代性，才会有源源不绝的创造活力。

    （作者：梁江，系中国美协理论委员会副主任、广州美术学院教授）