任仲伦：电影创作要有“匠心”

    【文创人物志】

    身着笔挺的西装，戴着一副眼镜……儒雅，是任仲伦留给记者的第一印象。接触之后发现，他很有思想，有独到见解，也很健谈。当然，谈得最多的还是电影。

    “当年有的老员工每个月只能领到300元的工资。”任仲伦告诉记者，2003年，当他接手上海电影（集团）有限公司时，摆在他面前的是一个负债率高达70%、欠银行约5亿元贷款的“摊子”，各种困难情况让他至今记忆犹新。

    于是，任仲伦开出了“药方”——“创作领先、市场领先、国际影响领先”。后来，这也成了上影集团多年坚持的发展战略。在他的带领下，如今的上影集团已成功上市，并跻身于中国电影市场的“主角儿”行列。

    作为电影业界的一员“老兵”，十多年来，任仲伦也见证了中国电影市场发展的起起伏伏。如今，我国已成为电影大国。如何迈向电影强国是任仲伦反复思考的问题。

    “当前我国电影市场存在着急功近利的氛围。”任仲伦说，过去拍摄一部影片，主创人员会提前进入剧组，至少花2至3个月的时间做前期准备，导演还会组织进行交流，前前后后达到一年半到两年时间。但现在一般的影片半年或十个月就拍出来了，严重影响到影片的质量。

    在商业片成为市场份额主流的今天，观众们已然身处“大片时代”。然而，让任仲伦担忧的是，我国不少影片都在一味追逐视效、视听、特技、特效，忽视了电影本身的品质。

    “电影的核心是创造。”任仲伦说，经历潮起潮落之后，我们更应深切认识到，视效、视听、特技、特效等都只是电影制作的手段，而非灵魂，电影要回归到人情，回归到人性，回归到人物的塑造和情感的表达。在任仲伦看来，除了商品属性之外，电影更是一种艺术创造，拥有思想价值和艺术价值，电影创作应拥有“匠心”。

    另外，当前我国电影业的产业结构也是任仲伦反复谈及的问题。多年前，任仲伦曾访问过美国电影协会，看过一家美国电影企业的财报。他告诉记者，那家企业当年度的新片收入只占企业收益的30%左右，而版权收入则占到70%左右。

    “直到今天，中国电影票房收入仍占90%左右，版权收入等占10%左右。”任仲伦说，从数据上看这并不是个好现象，但增长点也恰恰在这里。“一棵树长不到天上去，我们需要一片树林，中国电影的产业结构也应该是一片树林。”任仲伦说，版权的连锁开发，是支撑电影企业在潮起潮落、风雨不定的市场中站稳脚跟的根本。

    （本报记者 刘坤）