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常常听说：好的摄影作品就像一幅好画，不仅是用来看的，而且是用来读的。
摄影家石广智曾以花卉系列作品《花非花》获第五届中国摄影艺术金像奖，那时观他的作品，在惊艳于画面的精美以及技巧的独特之时，也深切感受到了艺术之间的相融与促进。那时我体会，石广智的花卉作品之所以能获得大奖，是因为它融合了绘画的气息，是他领人之先，率先结合绘画艺术并充分利用现代摄影技术所取得的成就。
虽然敬佩，但我心里却觉得，那些作品更多的是一种观念上的领先与取巧。你读它，能让你读到唯美，读到花语，读到自然与人工的巧妙结合，着意的构思、创设的意境，都让人感受到了“丹青与乳剂”有机结合的创意与完善。于是，不少评论都赋予其“画意摄影”的美誉。
然而，作为一个观者，在欣赏作品之时，我总觉得，在这其中还应该包含着更多意味。
2002年深秋，当再次读到石广智的另一组摄影作品《荷塘物语》之时，我才感受到了摄影家对摄影艺术的不懈探索。在这组作品中，作者一反他惯用的摄影技巧，用一种“纯粹”的方式对世界与生命进行解读。读它，你能体会到作者对自然与生命的全方位观察与理解，你能体会到作者对自己摄影创作的一种承继与超越。
你瞧，荷塘里满目绿油油的，呈现出一派生机，当看见青蛙欢快地跳跃于荷间，蜻蜓喘息于尚未绽放的叶茎里时，你能不被蛙们的凝望与蜻蜓们的关注所震撼吗？能不因大自然的生机与律动而心动吗？画面将自然本身独有的美活生生地展现在观者的眼前，那份不加矫饰的生机时不时叩打着你的心扉。
作者显然是体会到了荷本身所包含的文化意蕴，于是选取了初雨时荷花瓣飘零于碧荷与绿萍的瞬间，让荷叶在画面中托着就要“零落成泥”的粉嫩，那几分自豪与几分不忍，将对生命的珍惜自然而然浮于画面，没有说教，但胜于说教，达到此时无声胜有声的效果。
在荷塘里，作者选取了秋荷的画面，相当于传统的残荷之美，但作者显然有着自己独特的思考。你看，在他的作品中，虽同是枯荷，可枯而不朽，既有那“曲项向天歌”的叩问，也有那碧绿与枯黄交替之间的咏叹，画面给人一种视觉与情感的冲击。那就是，生命是不朽的，美是永恒的。
如果说，摄影的韵律是在画面的线形、浓淡、动静中找出丰富变化的话，石广智的这组作品则让人体会到了“小夜曲”的味道。荷花的曲线及枯荷所表现出的纹理，时时都洋溢出自然的节奏和对生命悠扬的吟唱。作者在《荷塘物语》中将荷与大自然的微语，荷的落寞，荷的骄傲都刻画得惟妙惟肖，动人心扉。应当承认是摄影家描绘出的律动之美，让人听到了性灵中的音乐之声。
解读作品，我们感受到，其实摄影艺术的创作就是艺术家对现实生活的过滤和选择，作品中的形象与影像都反映了艺术家对生活的理解与态度。摄影家到了一定的创作阶段后，总会追求艺术风格的多样化与层次的丰富，石广智的创作正是这种追求的体现。
1999年，石广智的组照《花之韵》标志其作品风格已初步形成；2001年他的作品《花非花》更是采用多次曝光方式创作出画意花卉摄影，真正形成自己的风格。
对他来说，“守成”并在原有基础上发扬是无可厚非的，然而对于一个不满足于已有成就，不肯故步自封的创作者来说，追求是无止境的。
显然，他意识到了摄影家所应具有的多向思维，并试图应用他的镜头来更多、更深地塑造真实的艺术世界，发掘更有魅力的、更有内蕴的艺术空间。
艺术家的价值在于让艺术放射出内在灵魂的光芒，我相信石广智的摄影会在他对画面与色彩的独特感悟中，找到与传统文化意蕴更好的接触点，也相信那时我们能从他的作品中体会到更多精神与尘世的美妙融合，生命与生存的声光交响。
我们应当承认，当一个摄影家不再仅仅用自己传统的特色技法来塑造形象，而是将一种新的理念融入自己创作之中时，这就表现为他的创作经历了一种历史性转变，也意味着一次勇敢的尝试。摄影界太需要突破与创新，即使是名家，勇敢走出自我，自有一片新的更为广阔的创作天空。
本组作品选自光明图片 摄影：石广智
（作者：林若红）
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