浓墨重彩画京味儿

    【美术地图】

    马海方以北京民俗风情为题材的没骨法重彩写意人物画，已形成了独特的风格面貌。新时期以来，文艺界出现了一大批京味儿小说、戏剧、电影、电视剧等，异常火爆。而在绘画方面，马海方的京味儿国画也与之相映成趣。

    在中央美术学院求学期间，马海方曾受卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等画家指教，在素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础。到人民美术出版社工作之后，在从事编辑和设计工作之余，马海方先后画过连环画、插图，也练过一阵子花鸟、山水，直到20世纪80年代后期，他才把主攻方向集中到了北京民俗风情人物画创作方面。

    马海方自幼生长在京郊农村，对老北京的一些民俗风情比较熟悉，加上他有较好的笔墨功夫和速写基础，描绘这方面的题材就颇为得心应手。随着创作实践的深入，马海方逐渐将日常所见的现实题材扩大到了清末民初的历史题材，这使得他笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。为了不断扩大自己的见闻，增加历史知识，马海方一有机会就向有这方面阅历的老先生求教，同时也搜集关于老北京、老天桥和方言俗语的图书作为参考资料。许多历史的、现实的、眼见的、耳闻的、想象的生活场景与情节逐渐在他的脑海中活跃起来。

    马海方长年坚持画速写，街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是他写生人物和场景的场所。有时马海方还对着电视播放的足球、赛马、歌舞等节目进行人物动态的写生训练。但是，从中国画特别是写意人物画的创作来看，画家更得力于默写，在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑，马海方所采用的没骨画法更是如此。用饱满的彩墨一笔下去，人物的头面手指、胳膊、腿的形态、动势、质感都在其中，然后用墨线稍加勾勒，以强化人物形象、表情和结构；衣服与背景更是阔笔纵横挥洒，这尤其需要极其熟练的功力。在日常生活中，马海方除了画画没有其他什么爱好，常常是一个人作画到深夜，勤勤恳恳而乐在其中。他说过，几天不画就会感到手生，用行话说叫“曲不离口，拳不离手”。

    在画史上，有许多优秀作品用水墨写意的方法画成。但是，也有一些文人画家在有意或无意之中排斥民间画家，往往把重彩与“俗气”“匠气”相关联。受画论所谓“夫画道之中，水墨最为上”（王维《山水诀》）的影响。但马海方通过一段时间的实践，感到要表现丰富多彩的现实生活，仅仅用以水墨为主的传统画法还远远不够，特别是表现热闹的集市庙会、节日的喜庆欢乐和民间婚丧嫁娶的场景等等，如果没有鲜艳的色彩，就缺少那种特有的气氛与活力，甚至还有脱不开前人画法的陈旧感。因此他通过反复地实践、不断地摸索，大胆将水墨与重彩相结合，在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张，重点刻画人物面部表情和手、足的结构。衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红阔笔重彩，渐次形成色足墨饱、艳而不俗、色墨结合的风格特征。

    在表现北京民俗风情方面，近代画家陈师曾在民国初年就创作过30余幅《北京风俗图》，现藏于中国美术馆。马海方继承了这一优秀传统，在新时期又有了新的发展，无论是人物的造型和题材以及绘画的技法方面，其作品都是很值得欣赏与玩味的。

    （作者：刘龙庭，系美术史论家）