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“秦淮十里风光好，白局一曲难画描，诸位雅士若有幸，金粉之地走一遭……”走进已有200年历史的南京甘家大院，若隐若现的琴弦声不断从庭院深处传来，间或夹杂着南京白局特有的唱腔，那一瞬间，时空仿佛倒退，百年前的宅院生活似乎隔着几面墙复活了，看不见却听得到。
白局，就是白唱一局，因演唱者不收钱而得名。600年前，云锦工人为打发枯燥的工作时光而唱的白局，成就了南京唯一的地方曲艺。如今，历经岁月洗礼的白局逐渐抖落身上的尘埃，以独特的形式展现南京这座老城特有的神态和腔调。
织锦机房里的白局声
在甘家大院，身着黑色旗袍的黄玲玲双手各执两只瓷杯，端端正正地站在一台方桌前，用地道的南京方言唱着：
“南京的美景，那真是，草帽么得边儿——顶好；上鞋不用锥子——针好（真好）。夫子庙不但风景美，秦淮风味小吃哦——那才是，名扬天下哦！”
清脆的乐音与胡琴低沉悠扬的曲调缠绕在一起，将俏皮与沉稳拿捏得恰到好处。
这就是南京拥有600年历史的地方曲种：南京白局。
南京市非物质文化遗产保护中心主任王露明介绍，白局产生于南京的织锦行业，是从机房织工口中衍生出来的一种说唱艺术，其起源兴衰，都和南京云锦息息相关。
据相关史料记载，明清时期南京丝织业十分发达。织锦工作烦琐，一般由两人配合一台3米高的织机进行生产。机上坐着的人，称作“拽花工”；机下坐着的人，称作“织手”。织锦工人们每天“三更起来摇纬，五更爬进机坎”，工作枯燥而劳累，他们便用哼唱和创作民间小曲的方式来驱赶织造劳动的繁重和单调。一台织机前，拽花工唱，织手合，二人边唱边织。演唱仅是自娱自乐，不取报酬，完全是白唱一局，故名“白局”。
随着时间的推移，白局走出了织锦房，在民间流传开来，逐渐形成自己独特的表演方式：表演一般一至二人，多至三五人；形式以叙事为主，说的是南京方言，唱的是俚曲，常有二胡、三弦等乐器伴奏；表演内容涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说等。发展至今，南京白局有曲目近百个，其独具特点的曲牌多达54种，传唱大江南北的《茉莉花》便出自南京白局的“鲜花调”。
白局艺人微光中的坚守
时至近代，织锦业在战乱中迅速衰落，白局也随之式微。而后的岁月里，白局虽然还留有余续，但却气若游丝，直至2008年，白局申请国家非物质文化遗产成功，才逐渐引起人们的重视。
这其中，离不开一代白局老艺人近50年的坚守与努力。黄玲玲便是其中一位。
1960年，南京市工人白局实验曲剧团成立，黄玲玲是第一批成员。那一年，她14岁。同时被招进剧团的，还有17岁的徐春华、19岁的周慧琴和20岁的马敬华。当时的“四朵金花”还不懂白局，但每个月15元的工资，外加两元的服装费，可以让她们告别饥饿。那时的她们没有想到，50年后的自己，会成为这座城市仅有的几位白局传承人。
1966年“文革”开始，白局再度被打入冷宫，剧团也随之被迫解散。大家各自散去，黄玲玲等人则留在剧团驻地文化宫工作，她们舍不得白局。
流散在南京各区县的白局老艺人相继故去，白局到了灭绝的边缘，几乎被人遗忘。1984年，黄玲玲和徐春华、周慧琴、马敬华重新聚在一起，决定重振白局。几十年如一日，她们练习唱腔、曲牌，把文化宫当作一个练习表演的平台，用自己的力量延续白局的生命力。
“我们也想把白局做出名堂，但急不得，慢慢来，有微光，便有希望。”黄玲玲说，2003年，甘家大院邀请她们来唱白局，每天20分钟，连唱了15天，观众却只有寥寥数人，但她们没有放弃。2008年，南京白局终被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
任重道远的传承之路
似水流年，当年的“四朵金花”，如今都已是年逾古稀的老太太。目前在南京还能掌握白局表演艺术的省级传承人，只有黄玲玲她们四位。
2007年，黄玲玲在甘家大院里支出一个舞台，每天义务给游客表演白局，空闲时还免费教唱白局，她一边推广白局，一边寻找传承白局的好苗子。如此坚持了10年，其间确实遇到过不少“有缘人”，但真正愿意沉下心气学白局的却少之又少。
直到2009年，一个名叫张自卫的年轻人找上门。
“从第一次在甘家大院里听到白局，我就爱上了这门古老的曲艺。”张自卫说，白局好听但难学，自己虽是南京人，又是音乐专业出身，但白局腔调转折的韵味和老南京话的咬字发音，都需要一个音一个音地抠，学起来很不容易。为了练好白局，她将所有曲牌重抄整理，还用手机录下老师的唱腔，回去对着镜子配合动作反复练习，模仿借鉴。
年轻人的勤勉，黄玲玲全看在眼里。2011年，张自卫正式拜黄玲玲为师，这也是黄玲玲50多年来首次招收徒弟。“白局总得有人来传承，我不能把它带进棺材里。”黄玲玲说。
作为传承人的弟子，又是小学音乐老师，张自卫承担起推广白局的重担。她在学校里开设特色课程，定期教小朋友唱白局。如今，黄玲玲带着弟子还在甘家大院义务唱白局，她想，只要有人愿意听，有人愿意学，白局这门艺术，就不会死。
（作者：郑晋鸣 李薇）
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