莫让“绝活”变“绝唱”

    【莫让“绝活”变“绝唱”·关注传统工艺振兴】  

    花丝镶嵌、景泰蓝、象牙雕刻、玉器制作、雕漆、手工地毯、刺绣、金漆镶嵌……对这些概念不少人感觉很陌生，可它们都是我国传统工艺中的“绝活”。然而，受现代生活方式和现代工业产品的冲击，很多用传统工艺打造的东西正在淡出我们的生活，那些传统工艺也随之失去用武之地，曾经的“绝活”有可能从此成为“绝唱”。

    近日，国务院办公厅转发了文化部、工业和信息化部、财政部联合制定的《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《计划》），这为传统工艺的振兴提供了难得的历史性契机。《计划》明确了振兴传统工艺的总体要求，提出了贯彻实施的主要任务和具体措施，但有一点至关重要，那就是，传统工艺一定要再次融入现代人的生活，才能真正获得第二次生命。

1.以改进设计改善材料为新生点

    天然草纤维编织技艺是一门古老的手工技艺，其制品的品类包括筐、篓、簸箕、提篮等生产用品，门帘、地毯、炕席、坐垫等生活用品，桌椅、家具、壁挂等家居饰品，以及箱包、鞋帽、首饰等服装服饰。

    “可是，现在大多数草纤维制品依旧是对古作品进行的复制，没有与当代的社会生活环境进行融合，也与当代家居风格相抵触，缺乏适应现代应用的创新设计，制约了传统草纤维编织技艺的发展。”长春工程学院建筑与设计学院副院长米琪说。

    草纤维制品技艺如何重新引起现代人的兴趣？米琪认为，可以在创新实践中尝试从色彩运用、材料组合、图案装饰、风格创新等方面，为天然草纤维编织赋予全新的设计理念和方法。

    技术是传统工艺的本质，设计是传统工艺的外形。改进设计，几乎是传统工艺振兴不容回避的问题。中国丝绸博物馆馆长赵丰举了个丝绸的例子。丝绸织造，是古代丝绸生产中最复杂的步骤，其技术包括所有丝线的加工和准备，织机的打制和装造，穿综以及丝丝入扣，是织出不同品种和花样图案的必要条件。织机上的花本编结，不光是技术，更多的是设计，要按照当时的流行纹样设计适销的花色，才能最终形成有故事的元素文化，继而吸引人关注。

    除了设计，一些传统工艺要存活下去还必须改善使用的材料。比如，象牙雕刻技艺传承人要想继续从事牙雕工作，恐怕只能寻找替代材料了。

2.以创新生活和市场需求为切入点

    传统技艺的产生与发展，始终与人们的日常生活息息相关。正是为了满足日常生活的需求，人们通过双手，将生活中的智慧凝结在一件件的器具和工艺品中。随着生活需求的不断变化，传统工艺得到了升华与传承。

    在上海大学美术学院教授汪大伟看来，作为非物质文化遗产的传统工艺，如果像文物一样放进博物馆保护起来，就失去了它本来的意义。因此，传统工艺的振兴要以创新生活和市场需求为切入点，并通过挖掘属地传统文化、提升自身文化境界，增加文化的凝聚力和归属感来实现。

    青年工艺美术家、汉绣大师杨小婷是一位70后。近些年，她不仅在思考如何提升绣工技艺，更在琢磨如何将传统与现代相结合，让汉绣与生活相结合。为此，她带领一帮汉绣弟子，推出了精致的汉绣婚纱、礼服等高端系列，让汉绣“走”上T台，成为“行走的艺术”。此外，杨小婷还办起了“汉绣与珠宝的融合”专题讲座。“如今的年轻人都喜欢新鲜的东西，汉绣婚纱、汉绣时装的出现，正符合她们展现个性，想追求不同生活品质的理念，这样自然可以为汉绣在现代社会的发展创造更多机会。”杨小婷说。

    紫砂壶曾经十分“高大上”，一把精品壶可达几十万元甚至上百万元。从20世纪80年代开始，江苏宜兴的丁蜀镇进入家家户户做紫砂时代，这与原先以出精品为主、制壶大师为主的产业模式格格不入，当地人戏称这是一场“紫砂革命”。宜兴市创意紫砂艺术研究院院长周胜敏认为，“正是‘自降身份’，才让紫砂壶技艺和产业真正繁荣发展起来”。“上百万元的精品壶，有几个人能做出来？多少年才出那么一把，这样就不可能成为产业。改革开放以后，人们解决了温饱问题，对茶壶之类的紫砂艺术品需求直线上升，这种背景下，只有让壶走入寻常百姓家，紫砂产业才能发展，紫砂壶制作技艺才能不断传承发展。”周胜敏说。

3.以激活传统工艺人才创造力为关键点

    后继乏人是传统工艺传承面临的最大困难。因此，赵丰指出，传统工艺能否振兴，关键在于人才。汪大伟也认为，要增强传统工艺传承人的文化认同与文化自信，激活他们的创造力，这样才有可能实现传统工艺振兴。他建议帮助未受过高等教育的传统工艺人才走进高校，给他们提供更多的学习机会和交流平台来开阔眼界、发现自我、树立自信，进而提升自己的能力与技艺。

    高校培养出来的传统工艺人才往往缺乏历练，技艺不精，如何进行接续培养就显得尤为重要。正在进行复评的2018年度国家艺术基金艺术人才培养资助项目中，关于工艺美术专业人才的项目就有77项。尽管最终能够获得资助的只是一部分，但通过国家艺术基金的形式，将技艺精湛的传统工艺传承人、年轻的传统工艺人才以及相关的传统工艺机构组织到一起，为年轻人提供难得的学习机会，这不失为一种接续培养的好方法。

    此外，现代社会已经进入科技与艺术融合的时代，如何利用3D打印等高新技术，以改进产品的形式，降低产品的成本，是传统工艺人迈不过的槛。“我们接触的大多数传统工艺人才，对新技术都十分怵，更别说熟练应用了。”中科数创（北京）建筑科学研究院创始人徐丰认为，应该加强对传统工艺人才的新技术培训。

    中科院自然科学史研究所研究员、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员华觉明认为，应该给传统手工艺行业减税降费，“税全免、费大减是可以做到的，这对传统工艺的传承发展将是巨大的激励和支持”。

    （本报记者 韩业庭）