潜心于笔墨丹青

    【新展大观】

    正在中国美术馆举行的《梦回新安——汪友农中国画艺术展》，吸引了不少业内人士和来自全国各地的绘画爱好者。

    中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山认为，汪友农是一位纯粹的文化人，不炒作，不张扬，他的作品充满文化情怀，他的创作是体现了对生活、审美、文化的独特追求。

坎坷学艺路

    汪友农1939年出生于安徽省南陵县一个书香家庭，6岁读私塾，10岁因家境突变辍学。1955年，汪友农考入南陵中学。20世纪50年代初，汪友农经常在假期随在黄山管理处工作的父亲到黄山度假，有幸随“岭南画派”名家黎雄才写生，他的作品入选南陵首届美展并获一等奖。1959年，其父调入安徽省图书馆古籍部工作，与著名女词人丁宁成了同事，汪友农又有机会拜丁宁为师学习古典诗词。

    汪友农的绘画创作，早期以人物画为主，关注现实生活，先后创作的中国画有《重任在肩》《护林》《稻是队里的》《迎春》等。20世纪80年代中期，汪友农的绘画创作开始从人物转向山水。

    《重任在肩》创作于1972年，作为年画由安徽美术出版社出版发行。这幅作品勾起人民出版社编审方国根的回忆。方国根是安徽绩溪人，他对记者说，这幅画当时在安徽可谓家喻户晓，几乎家家贴在墙上。

    本次展览展出的作品，完整呈现了汪友农一生的创作轨迹。著名美术评论家孙克说，汪友农的画是纯粹的中国艺术，他的山水画纯正地道，得益于他深厚的传统诗词功底和全面的艺术修养。

    汪友农高中毕业后回乡务农，后来到南陵县粮食局搞宣传，不久被解雇。再后来，汪友农又到南陵新华书店当合同工，其间创作的《哺育》受到著名画家张贞一赏识，招其为入室弟子。

寄情山水之间

    汪友农是“新安画派”的一位代表画家。他的画，无论人物、山水、花鸟，深研传统，章法严谨，清新秀雅。

    明末清初，徽州（又称新安）画家和寓居外地的徽籍画家善用笔墨，借景抒情。在画论上重视人品、气节，风格上趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，时人称之为“新安画派”。

    1965年，汪友农经张贞一引荐得以拜“安徽五老”之一、画家黄叶村为师。在黄叶村建议下，汪友农开始主攻山水画。他在《瀚墨延年——缅怀国画大师黄叶村》中回忆，自己早年将画稿“得意地呈给黄老师看时，他却说：‘重自然，重复自然不自然。’他的话击中我的习作要害，使我茅塞顿开”。

    此前，汪友农的山水画受“岭南画派”影响。在黄叶村的引导下，他开始对“新安画派”传统进行挖掘、吸收，汲取它注重“临”写、力避“摹”描的精髓。汪友农的山水画由此为之一新。

    画家、广东省美协副主席、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波介绍，20世纪中国美术的发展经历了很多波折，传统中国画开始受到西洋画的冲击，后来又被认为不符合现代潮流而受到批判，汪友农从主题人物创作转向传统的中国画，是一个值得研究的典型个案。

    在美术评论家薛永年看来，汪友农的山水画，像黄叶村一样“借古以开今”，大量使用传统的图式，丘壑笔墨，古意盎然，又师法造化，中得心源，从大自然中提炼，意境是新的，气象是新的，感情是新的。

传承创新

    吴为山对汪友农的评价颇有见地。在他看来，汪友农身上既传承“新安画派”的风貌，又受到“岭南画派”大家黎雄才的影响，他晚年寓居深圳，潜心创作20年，形成独具特色的传统中国画创作风格。

    作为一个移民城市，深圳包容、开放的文化氛围对于艺术创新十分有利。对故乡的思念也成为他晚年绘画中常见的主题。“汪友农晚年或画黄山，或画皖南，或画芜湖，或画南陵，虽然未必写实境，但具有皖南山水的秀丽，还有自己亲身经历的雪泥鸿爪，自然而然地注入了深厚的感情。”薛永年说。

    《春到皖南》《南陵丫山》《绿到乡间》，这些作品均为汪友农晚年精品，家乡的山水占很大比重。陈湘波认为，汪友农晚年的作品融合“新安”“岭南”两个画派的长处，体现了传承和创新的统一。

    2015年，76岁的汪友农病逝深圳。经汪友农女儿、深圳大学艺术设计学院副教授汪田霖整理，《中国近现代名家画集·汪友农卷》于2016年5月由人民美术出版社出版，了却了汪友农的一桩心愿。此次画展由深圳市文联、深圳市关山月美术馆联合主办。4月5日至4月16日举行。

    （本报北京4月7日电 本报记者 雷晓斐 田呢）