风光摄影的多样性与创新性

    【影像评说】

    如今，风光摄影作品随处可见。不过，许多作品往往过目即忘，耐人寻味、可留存细品的不是很多。这是在“人人都是摄影家”的今天，风光摄影日益呈现同质化的趋势使然。一些作品内容浅薄、单一，构图、用光乃至于立意大同小异，多数人在互相重复，也在重复自己。

    质量与数量的落差如此悬殊，不免令摄影界为风光摄影而感到忧虑，业界内外啧有烦言：“风光摄影陷入质量瓶颈”“人人是摄影家导致了质量滑坡”，或曰“要远离风光摄影”。

    为何要远离？我看原因不在被拍摄的对象——风光。有诗曰：“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”，形象地概括了风光自身所具有的审美品质。中国有五千多年人与自然互动的文明史，对风光的喜爱尤甚，历代文人总有寄情山水的情怀。山水审美品质与人的审美需要，两者的契合决定了有山有水就有人欣赏，就有人咏叹，就有人描绘，就有人拍摄。文笔难以状其万一，唯摄影可得其一貌，这是拍之不尽、摄之无穷的大自然自身的原创艺术，今人与后世的素材宝藏。

    美，从来都被人类所追求，东西方的艺术理念以审美为主要条件。艺术的审美性是客观存在，对风光的描绘与表现，并不会因一些人创作理念的变异而失去内在的驱动力与生命力。

    对此，我们还是应该求诸己，反思当相机举在眼前，是不是不再用心灵观察世界、审视客体？“咔嚓”声中，是不是对美好景色一扫而过，没有去领悟美中蕴藏的真与善？我们自己没有了倾心的沉思，没有了感动与思考，仅仅满足于记录，自然削弱了摄影本身的艺术性、思想性，也泯灭了人文山水所被赋予澄怀观道的文化功能。

    面对新课题，不能知难而退，也不能踟蹰不前。风光摄影突破瓶颈的关键，在于实现多样性的开拓与创新性的探求，这当是我们摄影人共同的追求。

    创作的多样性开拓，应是开拓新的题材，开拓新的内容，挖掘人们见所未见、想所未想的摄影元素。由宏观到微观，从微观到细节，明足已察秋毫之末，表现常人视而不见的艺术元素和细节。北方的雪花，对南方人来说很新鲜、很美，新可怡人，美可销魂，但是有没有人想过雪花飘落有几多美意？古人说：“落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，匀也；洞窗静影，明也。”这是细化的领悟，是创作多样化应有的思维，是多样化创作的个性基础。艺术创作笼而统之，大而化之，必然是雷同和重复，简单与化一，作品出手即旧，无新意可言。

    令人欣慰的是，为了实现创作的多样化，有些摄影人已经开始了积极的开拓，尝试以镜头关注风光深处人与自然的生存状态、互动与和谐，关注生态与环境的保护。

    开拓题材固然可喜，刻苦探求尤为重要。所谓探求，是探求客体形象内涵的真善美，是探求生命的力量。寄托精神，唤起人们奋发向上、热爱生活、追求理想。北国的冰雕雪塑，是人造之美；雪野冰河，是自然之美。人造之美，是人的内心世界的外化；自然之美，是天人精神的契合。摄影人行走在寒冷、银白、清绝的冰雪世界中，体验的却是生命，奔流的是热情，需要的是脑力和体力并用的探求，目标是超凡脱俗的创新。

    不过，仅有冰有雪，仅有奇异的形式美，是远远不够的，那岂不是又回归到摄影史上的第一幅照片——《窗外风景》的老路上去？要有人，这是冰雪的生命；要有建筑，这是生命的载体；要有思想与精神的跃动，这是作品的灵魂；要有成功的独特的视角，要有个性的表达。

    摄影不是玩，是苦心孤诣的创作。创作不是猎奇、媚俗，也不是信手而得，而是源于生活，源于作者思想的深度、知识的厚度、阅历的广度。即便风光再美，即便摄影器材和摄影技术今非昔比，没有个人的努力，绝无成功的可能。要创新，就要到基层去、到民间去，不是浮光掠影，而是要沉下去。在源头汲取营养，丰富阅历，开阔眼界。

    古有格言：“读万卷书，行万里路。”而今交通工具特别发达，走万里路已成易事，唯读万卷书较难。其实难也不难，以书为伴，日积月累，成效自见。深厚的文化底蕴，正确的价值观、艺术观、创作观、道德观，是摄影人和一切精神产品生产者的阳光、空气和水，是藏于心灵中的一双慧眼。而这来自理论与实践，这非急功近利可得，只有长期浸润其中，才会进入新的境界。

    这样一来，走在风光摄影的路上，无论是在杏花春雨的江南，还是在雪野冰河的塞北，摄影人都能用优秀的风光作品，讲好中国故事、中国精神、中国梦。