风格的塑造

    【映画心语】

    一种视觉形式风格的形成，首先来自画家对人生的感悟，对生活的理解，而这一切都需要通过笔墨与色彩的运用来最终实现。在人物画创作中，每个画家的角度不同，所创造的艺术作品的形式和手法也会因人而异，于是就形成了不同的创作风格。以何种目光来感知世界也就成为人物画家艺术创作中一个永恒不变的主题。

    多年的艺术实践使我坚信生活才是人物画创作的灵感源泉。我创作的所有作品都是直面藏区的现实生活，无论是放牧还是砍柴，无论是祈祷还是赛马，都有着强烈的生活气息。透过一个个人物的眼神都能感受到他们纯净的心灵。

    其次，人物画家要建造自己的艺术风格，还要认识自己，剖析自己。画家自己应该深入了解自己的喜好、兴趣特点、气质类型和造型能力。因为只有认识到自己内心深处之所求，才能知道自己究竟喜欢哪一种风格，用什么样的笔墨语言去表达。

    我长期在藏区进行采风与写生，亲身感受藏族人民的豪迈、真诚和友善。大量的艺术实践让我有了包容的心态来看待每一位人物画家笔下的人物作品，也让我在形成自己风格的过程中吸收他人优秀的笔墨营养来丰富自己的笔墨语言。

    再次，就是尊重自己的感受与感觉，这是形成个人风格极其重要的一环。我的人物画风格就是在对自己的喜好与性格比较了解的基础上，充分尊重了自己的感受后形成的。久而久之，形式语言也在无意中与别人拉开了距离。

    风格的形成虽然是一个画家成熟的标志，但同时也是画家进一步发展的障碍。只有与时俱进、更新观念，才能与时代同步，才能创作出更加鲜活、生动、满足人们审美需求的人物画作品。因此，作为人物画家，我们既要形成自己的艺术风格，同时又要不断地突破自己的艺术风格。

    (作者：王万成，系西北民族大学美术学院副院长)