书为骨 诗为魂

    【谈艺录】

    中国是诗歌的国度，书法的原乡。作为诗歌国度和书法原乡的后生，我学诗学书已数十年。孔子说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”早年从孔子的话中知道了诗的重大作用。开始学诗时，明白了“不学诗无以言”的道理，后来则感到既学诗乃更难言。九转回肠，一字句眼，半世苦心，满腔热血，个中甘苦，可为知己者道，不可为低俗者轻传也。不过，愈难愈觉得此中有真意，这真意是内心的真实感受，更是书法的灵魂。

    近几年我在中国美术馆、浙江美术馆和山东美术馆的书法个展写的都是自作诗文。写自作诗文是想尝试一下，在当代社会，“我诗写我心，我书写我诗”的诗书合一传统还有没有生命力，还能不能继承和发扬，尝试的结果是得到了诸多鼓励，增强了尝试的信心。与澍雨君合作，在继续写自作新诗文的同时，增加了诗画结合、书画结合的尝试。诗画结合、书画互渗是优良传统，古代很强调诗中有画、画中有诗，重视以书入画，以诗题画，诗书画相互促进、相互结合，且传而有续，形成了中国艺术的特点和文脉。但近百年来，由于种种原因，这一传统没有得到很好的继承和发扬。

    我与澍雨君年龄虽有差异，但对传统都怀有深深的敬意，都有着浓厚的古典情结，都有着艺术的系统学习和多年艺术研究创作实践经历。近年来，我们又一起身处学术前沿阵地，编辑《美术观察》杂志，通过观察当代纷繁的美术现象，我们越来越意识到继承和发扬传统、延续和拓展文脉的重要性。在民族自信、文化自觉日益增强的今天，在中国书画多元探索多方取向的当下，应该重新认识诗书画结合的传统并发扬光大。传统的中国画，以书为骨，以诗为魂，以哲为理。诗书画结合是诗心书意画境的综合表现，三者相互启发、相互渗透、相互促进，可以丰富诗歌艺术形象思维，深化书法艺术的意象表现，提升绘画艺术的文化品质。三者的相通相连和综合呈现又成为中国艺术的重要特点。发扬和光大诗书画结合的传统在今天仍然有着重要的意义，不仅可以保持中国艺术的特色和文化品格，而且可以从传统内部拓展艺术创造的新空间。

    于是，我们在繁忙的工作之余，创造了一批诗书画结合的作品。创作过程既不轻松而又轻松。诗为无形画，以诗题画，诗要传画外意又要写画中态；画为有形诗，以画配诗，要画诗中态，又要画诗中意。创作起来我们二人都感到有难度，所以不轻松。另一方面，诗书画结合是二人兴趣所在，乐意所为。吟诗、品诗、赏画、泼墨是非常愉快的劳动。我们相互切磋，以画之境写诗之意，以诗之意绘画之境，很惬意自在，所以又轻松。

    诗书画相结合，最切身的体会是，在诗书画的互补互动中，利用视听的通感，唤起对生活的整体体验，通过体验进一步认识到传承文脉的重要性，认识到优秀的传统艺术的博大精深，还认识到传统艺术当代表达和创造性转化的重任。由此，我们更加坚定了探索诗书画结合之路的信心，进一步认识到这是一条宽阔之路，有很大的空间需要去开拓，有诸多的创新点需要去寻找。

    （作者：李一 系中国艺术研究院研究员）