黄土高原上的悠扬古韵

    【中华文化溯源·晋剧】

    春节期间，山西省晋剧团安排了一批精彩剧目下乡演出。而“晋剧名家荟萃专场演出”，更让山西人在佳节一睹名家风采。

    其实，人们的喜爱早已超出了戏曲本身，从道具到戏台，无不考究。自唐以来，许多华丽的土木建筑留在了三晋大地上，仅遍布乡野的古戏台就有3000余座。

    在山西，随意走进一个老村子，几乎在村中央都有一座略显败落的戏台。虽已苔迹斑驳，但依然难掩古戏台的气派庄严。作为戏曲的主要载体，它承载着三晋大地历史悠长的文化，见证着古村镇曾经的繁华，留下了一块离不开也忘不掉的精神圣地。“演千秋史事尽是悲欢离合，看满台角色无非善恶忠奸”，古戏台的辉煌正印证了这片土地作为“中国戏曲摇篮”的美誉。

    在山西最具代表性的还要说晋剧，也称中路梆子，百年悠扬的梆子声给这片黄土地带来了灵气，也给这里的人们带来了内心慰藉，无论身在何处，只要听到浑厚悠扬的梆子声，乡愁立刻涌上心头。

    “道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴。”在老艺人嘴里，关于中路梆子的起源，有着种种传说，为晋剧平添了不少神秘色彩。

    谈晋剧一定离不开晋商。作为同根同脉同时代兴盛起来的两大山西名牌，二者联系千丝万缕，都蕴含着浓厚的山西人文精神。

    “晋剧的兴起离不开晋商的辉煌。”山西省戏剧研究所所长祁受斌说，道光年间的蒲梆北上，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这正迎合了一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，剧种仍为蒲剧。

    到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，令富商们倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等唱腔特点，孕育出一个新的剧种，并初步形成了中路梆子的雏形班社，开始试点演出。

    到了同治初年，新型中路梆子的出现，受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班，四喜班，四兴班，四庆班等班社，至同治末年，中路梆子班社已在山西中路，以至北路少数州县初具规模。

    中路梆子沿着山西商人的足迹一路向北拓展，《立言画报》记载，清末张家口“大部分商业，都操在山西人之手。因此山西梆子腔便占据了娱乐事业的第一位。”“演时真能万人空巷。”直到今天，中路梆子仍是内蒙古、河北张家口地区及冀西井陉一带、陕西榆林地区的主要戏曲剧种。

    黄土高原上土生土长的晋商，大都喜爱这种富含乡情的乡音乡韵，他们以自己炽热的乡土情结和强大的经济实力，构建了一个个晋剧摇篮，让稚嫩的晋剧艺术一步步发展壮大走向成熟。

    在三晋大地上，晋剧从不缺少拥趸。每逢周末的夜晚，太原市晋剧艺术研究院的剧场总是热闹异常，古老的梆子声和悠扬的唱腔让观众听得如醉如痴。

    晋剧唱腔和表演中，既有梆子腔的激越、粗犷，又有比较圆润和工细的独特风格；既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。正是这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，为晋剧赢得了众多观众喜爱。

    “白马秋风塞上，杏花春雨江南”，不同的地域、不同的生活方式，造就了不同的艺术表现风格。

    晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出，每一部戏无不表现出独有的特点。晋剧弦乐牌曲有上千种，表现形式十分丰富；打击乐的锣鼓点，也有四五十种。晋剧行当，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行，清末民初，已形成五大行，十五小行。

    “翎子功、梢子功、帽翅功、水袖功、扇子功……加上流派纷呈、各具特色的唱腔艺术，共同营造了绚丽多彩的晋剧舞台艺术。”山西省晋剧研究专家李金海说。

    一代代身怀绝技的艺术大师们，创造了晋剧的一次次辉煌。不必说甩发、马鞭、把子、椅子诸功样样娴熟的高文翰，不必说风靡一时的“三盏灯”郭坤，也不必说“晋剧皇后”的王爱爱。但是，说起晋剧却总也绕不开一个人——“山西梆子大王”丁果仙。

    作为晋剧史上的一个高峰，丁果仙创造的晋剧丁派艺术对中国戏曲具有独特的贡献。丁果仙唱、念、做俱佳，她的唱腔字正腔圆、炉火纯青，已经成为晋剧须生的典范；她的念白，在蒲剧的基础上融进了京昆气韵，铿锵有力、句句入耳；她的做派潇洒、自然、适度，有诗一般的意境，她真正把中路梆子须生和老生表演艺术大大向前推进了一步。

    2016年，晋剧《于成龙》在国内成功巡演，又一次让国人领略了晋剧的魅力，艺术家谢涛的表演令人耳目一新。他作为当代晋剧的领军人，分别两次获得过“梅花奖”“文华奖”和“白玉兰奖”，在晋剧界独此一份。分析成功“秘诀”，谢涛说了十二个字：“尊重传统，勇于创新，挑战自我。”

    当看到传统晋剧年轻观众越来越少时，谢涛独辟蹊径，到山西大学音乐学系学发声、学声乐，研究“洋为戏用”的唱法。挑战自我，谢涛还成功塑造了范进和傅山两个不同的晋剧经典人物形象。

    “只要羊能上去的地方，人就上得去。只要人能上得去，咱们的戏就要上去。”晋剧名家胡嫦娥自幼学戏，39岁时就获得“梅花奖”。为了让更多的人欣赏晋剧，她创办了自己的剧团，每年演出上千场。

    百年晋剧发展史，既有前辈艺人艰难拼搏的开创史，又有后继艺术家们传承与创新的发展史，其间，历经数代，薪火相传，涌现出许多杰出人物。

    也许，绕不开的晋剧艺术大师丁果仙，真正留给后人最为宝贵的是她与时俱进的创新精神、坚韧不拔的进取精神、坚定执着的敬业精神和全心全意的奉献精神。

    艺术源于生活，经典在于传承。这些年，山西戏剧界取得了不小的成就，摘取了四十多个“梅花奖”，一批批新人辈出，只是各种戏剧包括晋剧逐渐走下坡路的现状，无法回避。

    “走过百年的晋剧，如何能够触动当下人们的艺术神经，获得历史感和现代感融汇的审美体验，还需要我们继承传统，守本创新。”李金海说。

    （本报记者 杨珏 李建斌）