冰天雪地入画来

    【艺境观象】

    “六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”，雪花在人们的翘首盼望中走来，轻盈、舒缓，悄悄然从遥远的天际飘落，纷纷扬扬，漫天飞舞。来时纤尘不染，落时点尘不惊。霎时间，将天地渲染成白茫茫的一片，空濛的山林积雪皑皑，河里冻上了冰。长长的冰柱挂在檐前，行人的呼吸也化作了一股股白雾。一切仿佛都静了下来，虽然含蓄，这其中却有着无可比拟的温馨和希望。

    雪景是大自然的杰作，而在中国传统山水画中，千载依然的纯净与高洁，使得雪景画成为众人描绘的题材。

    中国古代雪景画源头久远，多涉及山水、花鸟和人物等题材，描绘的意境多为空疏淡泊、宁静壮阔，传达出作者的心境与人格追求。历代画家对雪景的画法都有精深研究，“计白当黑”一直为中国画所推崇，画面的成败取决于对“白”的处理，而“留白法”理所当然成为雪景的表现手法之一。传王维之作《雪溪图》中，坡石有渍染似无勾皴，用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪。传范宽之作《雪景寒林图》在皴擦烘染时，留出坡石、山顶的空白，用烘染法强调雪意。而敷粉法主要呈现静态的雪，王诜的传世之作《渔村小雪图》便是敷粉法的具体应用，画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微染金粉，雪后初晴的明媚阳光跃然纸上。宋代李迪的《雪树寒禽图》、元代张渥的《雪夜访戴图》即为雪景画中花鸟、人物描绘突出的经典之作。

    20世纪70年代，成长于白山黑水间的于志学秉承“继承不是重复，一切在于创造”的理念，深入生活，扎根人民，爬冰卧雪，九死一生，以独特的矾墨语言和技法，开辟了中国画表现技法的新境界，提出“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵，不仅描绘雪，还能描绘晶莹剔透的冰的世界，创立了冰雪山水画独特的画法体系。在于志学的冰雪画中，凛冽而静谧的冰与雪也充溢着生命的灵动喜悦与脉脉温情。

    冰雪山水画无论从艺术理论到创作技法都有完整的思想体系，其独到之处是画山无石，画林无树，画树无枝的“三无画法”。而其主要绘画技法又各具特色：雪皴法在研究雪的痕迹过程中产生，主要用于体现暗影和虚实处；泼白法作为冰雪山水画“用墨即用白”的主要方法，用来展现平坦的雪原和大面积积雪；重叠法则根据所画的物象决定用笔采用中锋、倒锋或是侧锋；滴白法是根据自然界中的冰柱、冰凌在早春融化时流淌的状貌，创造出的一种再现冰雪物象消融的技法；排笔法适合描画雪山和冰川；而光栅法是冰雪山水画中的重要技法，它是在强化水痕线的基础上，呈现出冰雪物象的光感以及用来烘托景物光感的技法。这些独特的绘画技法将中国传统的用笔、用墨和宣纸等材料的表现境界进一步拓展，以其特有的艺术语言，阐发了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想。

    目前，冰雪画不仅局限于山水题材，还发展出冰雪人物、冰雪花鸟等内容，创作队伍不断壮大，遍布全国。各地区画家面对不同的自然冰雪景观，在作品构架、造型及笔墨和韵味的追求上各具特色。有的画家把冰雪山水画的用矾技法拓展到人物绘画上，力图体现出人文情怀；有的画家把冰雪山水画技法融入传统绘画之中，将传统的文脉与冰雪的笔墨相衔接；还有的画家则用一景一物刻画城市冰雪风光，传达出城市的内蕴气质。无论作者来自何方，创作以何种形式体现，冰天雪地入画来，他们所描绘的都是独特的冰雪世界和冰雪精神，以冰雪景致观照万千，托物而言志，呈现出自然之上的精神超越。（本报记者 赵洪波 张士英 田呢）