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“它是树，是山顶那棵根到碧海，叶翠苍天的不枯之树。它是魂，是民族儿女忠肝义胆、壮志豪情的不灭之魂。它是根，是华夏子孙团结一心、自强不息的不朽之根……”悠扬动听的歌声萦绕在观众耳边，久久不散。12月9日，原创音乐剧《天堂树》在北京舞蹈学院舞蹈剧场内演出。作为北京舞蹈学院的一个艺术实践项目，《天堂树》不仅是师生们在校期间的一份学习总结，也是他们在中国原创音乐剧道路上的一次探索。
佳作从群众中来
在我国近代革命历史中，有一群为中华民族独立富强而献身的少数民族革命者。《天堂树》取材于民国时期黔西南贞丰“辛亥十七勇士”的故事，讲述了勒嘎等七位年轻人，追随辛亥革命的先驱英勇斗争的成长过程。“英雄是时代闪亮的坐标，他们凭借自己一腔热血和信念去革命，歌颂英雄，其实歌颂的是精神。”《天堂树》总导演、北京舞蹈学院创意学院副院长张永庆描述他的创作初衷，“给年轻人树立正能量，让年轻人爱自己的国家，爱自己的民族，爱自己的事业。”
好的文艺作品是民族精神的火炬，是时代前进的号角。坚持文艺“从群众中来”，首先要坚持取材从群众中来。如何创作出一部音乐剧中好的音乐，搭建出“音乐大厦”，不是拍脑袋就想出来的，《天堂树》音乐总监李辉带着演员多次深入贵州采风，作为贵州人，他骨子里对这片山水的热爱，让他的音乐更贴近故事原型的内心，他大量吸取了布依族、彝族、侗族、苗族民歌方面的养料，积累了十几年的素材，为这部音乐剧创作打下了坚实的基础，苗族的飞歌，彝族特有的“抖嗓”在这部音乐剧中都有完美的体现。“印象很深的是当地老百姓拿着镰刀抱着土豆就能歌唱，声音如天籁一般的好听，这些都是我创作的灵感。”李辉说。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，文艺的源头活水，正是热火朝天的生活。
讲好一个少数民族的故事
创新是文艺的生命。“音乐剧从西方来，我们之前很少涉及少数民族，《天堂树》角度相当独特。”剧作人关山这样评价《天堂树》。音乐剧作为一种“舶来艺术”，需要从中国优秀传统艺术中汲取养分，才能落地生根。出生在戏曲家庭的导演张永庆，打小就知道什么是唱、做、念、打的艺术表演形式，《天堂树》将音乐剧这种外来艺术样式与民族传统文化紧密结合，讲述辛亥革命英雄，体现多彩的民族风俗、热切的人文关怀。“创作过程很艰难，不是复制别人的作品，是从无到有，但是这个过程我们很享受。”张永庆说。
音乐剧需要市场，如何用中国人自己的方式讲好中国故事，让优秀传统文化适应当代审美需求？《天堂树》中包含丰富的少数民族的元素，中国传统文化强调“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意象美，在这部剧中有突出体现。同时，整部剧的音乐并非传统意义上的民歌，而是多以摇滚乐、爵士乐、说唱等通俗流行乐形式呈现给观众。观众杨翼看完《天堂树》之后对记者说：“很震撼，非常精彩，来得很值，特别好看。”
“重塑中国文化形象成为今天的时代课题，作为一名老师，如何培养学生的技能从专门走向综合，这是我一直在探索的教育模式。”张永庆说。《天堂树》是一部教学作品，教师们与学生们在文化、音乐剧经典和个性三个领域之间展开不断的游走、探索、冒险。为了防止高校文艺教育被绑在技术的战车上，需要从理念上加以革新。大学是培养人才的重要基地，学专业技能的同时，也应该让学生树立对民族文化的自信，这才是教育的根本。老师要引导学生感悟中国历史文化的厚重底蕴，欣赏那些流淌在生活中的文艺宝藏，激发学生对中国文化的热爱。
（本报记者 史薇薇 兰亚妮）
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