炉火正红

    【艺海撷英】  

    先抟土为器，后铸沙成璃，王建中从业以来设计创作的陶瓷、紫砂和琉璃等百余件作品，近日在中国美术馆展出，充分体现出器以载道、器以载美的工艺造物理念。无论是其早年间的创作，还是近几年的新作，王建中的设计独具匠心，既包含中国传统文化符号，又融入了西方现代设计手法。王建中以包容、豁达的态度和不断开拓创新的精神，运用不同材质，历经炉火淬炼，创造出大气、灵动、别有韵致的艺术作品。

    王建中在吸收西方陶艺流派精华的同时，并没有迷失自我和丢失传统，而是努力将传统与现代融汇在一起，并致力于创新变革，其陶瓷作品既保持了本土文化特性，又符合时代精神。他创作的紫砂壶《涡线提梁》造型简练，从提梁到壶身似天然曲线，力与美交织，圆润中富有弹性；“天柱”对壶造型及“石趣”壶造型成为引领一时的设计风格；《冷咖啡具》设计大方，一改咖啡器具常态，将实用功能与整体审美结合；陶艺系列作品《永恒》则表现出人文思考。

    “基础知识的宽厚是创新的源泉，学科交叉和审美意识的通达是创新的重要途径。”这是王建中一直践行的学术主张。作为清华大学美术学院教授、博士生导师，他和同事们白手起家，经过不懈努力构建出中国玻璃艺术教育体系。中国高校首个玻璃艺术专业在清华美院的诞生，填补了当代中国玻璃艺术创作与研究的空白。

    “采宇宙光华，纳天地神韵，循自然之道，守造物之法”，王建中在琉璃艺术创作过程中充分利用了琉璃的特性，并发挥出极大的想象力，远古、自然、人文、科学元素通通为其创作所用。《元·初》《启程》《创世》《望风云舒卷》等作品，将琉璃原本冷峻的特质、单调的色泽变得生动，让观者体悟到奇幻之美和作者的品格与情怀。王建中从琉璃折射光色的微妙变化中看到了瞬间的永恒，从结晶分布和光影的构成中找到了艺术形式的生成方式。他在借鉴西方琉璃艺术的同时展现了十足的东方气派，使观众能从其作品中看到传统文脉的不息循环。

    中央美术学院教授邵大箴认为王建中作品“极大地丰富了人们的想象力，启发人们认知‘美无所不在’的道理，刺激人们勇敢探求未知的激情，鼓舞人们热爱艺术，热爱创造，热爱生命”。清华大学吴倬教授评价说：“王建中的造型艺术是赋予陶土、瓷土、琉璃等物质以生命和灵魂的美好艺术创造,能够以蕴含于其中的人文精神启迪着人们的思想，激荡着人们的情感和引导着人们的价值诉求。”