打造新时代的京剧大码头

    码头——对于中国京剧而言，是一个意义特殊的词。自1790年徽班进京，京剧从庙堂走向大众、走向五湖四海，菊坛出人出戏、聚人聚戏、凝心聚气，都离不开码头。码头是见证京剧发展的不朽舞台，更是精神高地。

 

    200多年来，京剧传承发展跌宕起伏。今天，北京、天津、上海、武汉等老码头，正在成为新时代的京剧大码头。

 

“前所未有的繁荣机遇”

 

    码头孕育新戏、大戏，也凝聚名家、戏迷。

 

    上海，曾是“四大名旦”大红大紫的一方福地，梅兰芳一度定居于此，程砚秋几乎年年抵沪公演，尚小云、荀慧生结伴到此登台，奠定了名旦的声誉基础。

 

    最近，著名京剧净角表演艺术家尚长荣带着“尚长荣京剧表演艺术人才研习班”的青年演员，为上海市民上了一堂京剧花脸艺术公开课。观众提前数小时排队入场，其中既有资深票友，也有对京剧知之不多的“白丁”，更多的是懂行的戏迷带着孩子来“开蒙”。老艺术的新热度可见一斑。

 

    有人认为京剧艺术有所式微，但京津沪汉等地近年陆续呈现出一派复兴新气象，这与百年前的京剧码头勃兴，又有不同。今天的京津沪汉，正在酝酿的是新时代的京剧大码头。

 

    “大码头”对京剧工作者而言，既是职业支点，更是机制保障。“京剧人腰杆要硬起来，我们正面临前所未有的繁荣机遇！”76岁高龄的尚长荣说。

 

    近年来，京津沪汉因地制宜，采取系列措施，从政策和资金上全力支持京剧艺术传承发展。各地建立影音资料库，拍摄了《龙凤呈祥》《霸王别姬》《秦香莲》等一批京剧电影，集中整理保存名家艺术档案；通过实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划、“一团一策”改革等，完善戏曲专业人才培养和保障机制，在剧目排演、人才培养上不断开拓创新。

 

    演出季、工作坊、艺委会、培训班等新机制，为京剧界出人出戏提供全方位的机制保障，也让四地“京剧大码头”逐渐活起来、火起来。

 

    天津目前有13家京剧院团，包括2家国家重点京剧院以及11家民营京剧院团。当地坚持每周举办“国粹之夜”“菊坛新星”等青年演员专场演出。“安排青年演员多演出、多实践，才能保证京剧各个行当齐全，后继有人。”天津京剧院副院长张正秋说。

 

    在湖北等地，政府出资鼓励戏曲进校园。就在文代会召开前夕，武汉市长春街小学戏曲班的同学们举行了一堂戏曲成果展示课，表演《天女散花》《智取威虎山》等节目。台上的小演员身法娴熟、神采飞扬，台下的小观众看得饶有兴味。

 

    “从前白头发的观众多，如今黑头发的观众也越来越多。年轻观众热情洋溢，我们演得也更带劲。”湖北省京剧院演员万晓慧说。

 

“京剧艺术是超时代的”

 

    “京剧艺术是超时代的，老一辈艺术家珍视传统，但不守旧，他们是中国舞台上最早的流行文化先驱。”2015年初，电视纪录片《周信芳》在上海首播，周信芳孙女周依霖看着爷爷与梅兰芳先生同台的老照片万分感慨。她说：“爷爷毕生的志向之一在于艺术创新。”

 

    文运同国运相牵，文脉同国脉相连。京剧从萌芽到壮大，所经历的也是中国人从“站起来”到“强起来”的发展之路。

 

    “梅先生、荀先生他们从不保守，有时一周就能酝酿出一台新戏，这靠的是功力，是艺术风范和创造力的表现。”梅派青衣、国家一级演员史依弘说。

 

    新时代，京剧创新从未停步。京剧《北平无战事》《王阳明》等拟在未来几年搬上舞台，《浴火黎明》《宋家姐妹》等新作品也受到关注。京剧演绎的《王子复仇记》等也走出国门，用西方熟悉的故事情节，演绎中华文化的审美和情怀。

 

    梨园行所言的“大码头”，今天已不局限于戏台上、剧场里，随着新媒体技术日新月异，京剧传承与传播方式也在发生变化。

 

    今年夏天，63岁的言派第三代传人言兴朋从美国飞回上海，冒着40摄氏度高温，与尚长荣一道再度披挂上阵，在3D电影摄像机前录制《曹操与杨修》。此时距离这部脍炙人口的新编历史剧首演已有28年。

 

    言兴朋说，京剧艺术本来就强调一种“外在体现”与“内在体验”的巧妙有机结合，3D技术可以进一步增强这种结合。

 

    2015年，我国首部3D京剧电影《霸王别姬》获得国际立体影像协会年度音乐影片奖。外国评委认为，这部电影生动呈现了京剧脸谱下的那个中国古代悲情霸王。

 

    “演员在镜头前，一抬眼皮一皱眉，翘一翘手指，捋一捋髯口，都会被摄影机以近景方式清晰记录下来，甚至放大。过去观众只能看到‘正面戏’，如今通过多个机位的立体呈现，看得更真切，演员也可以将最精彩的身段和唱腔留下来。”上海京剧院资深舞台艺术专家陈金山介绍。

 

    在美国南加州大学传媒学院的一堂讲座上，西方专家将中国京剧与3D电影的融合创新，定义为“后工业时代的一次视听再造”。

 

    出席文代会的总导演滕俊杰感慨：“老一辈京剧大师讲究‘唱皮黄的人，要走摩登路线’，立体技术如果对推动京剧传播和传承有益，那我们就没辜负这个伟大的剧种。”

 

坚守国粹的精神内核

 

    盛世梨园，气象万千。

 

    赴京参加文代会前，尚长荣先生收到新华社中国照片档案馆的一份特殊礼物。那是1961年11月，他与父亲尚小云同台演出《擂鼓战金山》时的后台合影。

 

    “这是一段难忘的记忆。尚家入行唱戏的人多，家风家训就是‘认真演戏，正直做人’。”尚长荣感慨。

 

    他接着说：“这门博大精深的艺术，撑起的是中华民族的文化灵魂。我们坚守的是一种理想信念和文化自信，要不忘初心，继续前进。”

 

    不忘初心，继续前进，中国戏曲学院教授、程派名家张火丁把自己的目标定在一个“练”字上。她说，戏曲就靠长期不懈地练，是刻苦练习一直伴随自己走到今天。

 

    以苦练内功、德艺双馨闻名的张火丁，平时深居简出，低调不张扬，有“冷的火丁，热的京剧”之誉。每当她的巡演开票，都有大批戏迷漏夜排队，网上出票场场“秒杀”，演出现场观众喝彩不断。

 

    不忘初心，继续前进，京剧界的“新生代”正在为梨园谱写新篇。

 

    “有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人。”“民妇能忍一家怨，不愿人间失好官。”“为国家哪何曾半日闲空，我也曾平复了塞北西东。”天津京剧演员王艳、吕洋、凌珂等，引用唱词来表达坚守和传承崇德尚艺核心价值的愿望。

 

    不忘初心，继续前进，海内外京剧界在追忆仙逝的梅葆玖先生、马长礼先生时，也不断追根溯源，深思京剧艺术传承发展的精神内核。

 

    梅葆玖先生的台湾大弟子魏海敏说，师父毕生的愿望之一，是让京剧文化的血脉生生不息。香港京昆剧团团长张宇说，不断扩大海外演出，让世界上更多观众看到京剧、看懂京剧，才能不负京剧界前辈的教诲。

 

    “父亲治家、治艺、治学非常严格，他的作品和为人，都是为了成风化人，讲到底是‘塑造人心’。”尚长荣说，“京剧艺术的传承发展，与国家和民族的命运始终紧密关联，我们不能辜负这个伟大时代，要永不懈怠，筑就新的文艺高峰。”

 

    参与采写：俞俭、张漫子

 

    新华社北京12月2日电 记者许晓青、周润健、喻珮