寄神于形

    【笔墨文心】

    好的中国画作品往往如同行云流水般地自然，赏画者会慢慢地从中品味出意境，体悟出优雅、宏大的精神境界，并潜移默化地升华出个人的艺术性灵。

    画家和爱君深知画理、爱画如痴，其作品不仅富有情意，还能让观者从中读到画家对生活和艺术的思索。和爱君对太行山与长江三峡情有独钟，这些景色成了他笔下的“常客”。他的作品没有去描绘太行与三峡的表面形貌，而是从自然精神入手去体现个人的情感意趣。在和爱君的绘画表现中，无论是山峰还是山谷，石壁还是峻岭，都变化为他所需要的富有生命律动的韵律符号，组成他那意象化的交响乐章。

    画家作画不能离开对笔墨的调动，图画中不能没有笔的张力变化及生动的墨韵渗化，只有让富有变化的笔墨在画面中形成贯通之势，使笔性与画家心性相协调，才能气韵畅而百媚生。和爱君在作画时，常以积墨的方式在叠加中追求一气呵成的畅快，在斑驳的墨迹中注重画面的虚实相生、聚散有致、巧拙相助、繁简互补，使得作品既能呈现出跌宕起伏的生命律动，又能形成平淡含蓄、矜持内敛的浑厚华滋。当他在千情万调、千岩竞秀中去求得来去有序的生动变化时，优雅的韵致和情趣便应运而生了。

    和爱君立足于传统，但却深知不应为传统所囿，为了走好自己的路，探究绘画语言的新意，他从《石涛画论》的精辟论述中悟出作画不能一味拘泥于古人，而能借古人之路走向自己的目标才是大道之行。于是他像一位修行者一般，为创新的破壁而深索其奥，并通过冬去春来的多年积累，终于明白文化的意义在于化心境于自然，得美颐于臻情，借外象而寄精神之妙思，别开艺术的新境。