飞羽掠天

    【艺海撷英】

    “飞羽掠天——吴大羽的诗与画”展日前在北京画院美术馆举办。吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗稿等作品共百余件集中呈现。展览从诗歌角度入手，探求这位抽象绘画大师的内心世界，并通过诗与画的相互映衬，提供一次有别于以往的全新体验。

    吴大羽作为留法归来的第一代油画家，因其对西方现代艺术语言的热爱，而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步，是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。深厚的国学功底和对西方艺术的刻苦钻研，使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法灵活运用、融会贯通。

    细细品读这位艺术家不同阶段的作品，你会发现《公园的早晨》并没有通过明晰可辨的花木和严谨的写实手法来表现公园清晨的明朗和清爽，而是凭借无拘无束的笔触和鲜明跳动的嫩绿、浅黄与黑白色块，创造了一片画家心中和谐、静谧的园地。《色草》在1984年举办的第6届全国美展中斩获“荣誉奖”，是全国美展首次对抽象绘画作品授奖。这件作品使用了吴大羽钟爱一生的普蓝色调，画面中色与色的律动，虚与实的穿插，湛蓝的茎叶与暖色的花拥抱成一曲清新、欢悦的妙音。在当年，即使青年画家也未曾前卫到这个程度，而这位82岁的老者却轻松自如。

    据整理，吴大羽留下的诗歌多达600余首，体裁遍及古文与新诗，体现了画家深厚的古文功底与文学造诣。此次展览从中精选出45首，这其中既有吴大羽对画家尊严与人格的定位，有他对理想王国的畅情，也有对世人不理解自己的苦楚与忧伤。通过对这些诗歌的梳理，我们发现吴大羽并不是一个生不逢时的落寞文人，而是一位内心强大、充满豪情的思考者。他无视于今生获益或者身后留名，所以他的诗亦无题，画亦无名。

    在长期的中西文化观照中，更在自己所热衷的诗文与绘画基础上，吴大羽用心梳理、整合了许多既符合西方学理又符合中国诗学文脉的新词汇，从而区别于西方艺术的阐释语言。他在一封写给吴冠中和朱德群的信中，提到了“势象”的概念。这显然是他的创造，一个以中国传统文脉为依据，融贯中西且具有创意的新名词，是吴大羽以诗性形象思维对抽象视觉语汇的个人表述。