在严谨中寻求自由

    还是几年前我就欣赏过青年画家周燕的水墨画，那时她是中央美术学院中国画学院山水画专业的研究生，师从陈平教授。她的作品给我最初的印象是：那不是随意画出来的，她用了力，用了心，创作态度严肃认真。这个印象直到我看到她最近两三年的画，还继续保持不变。有时我想，这种认真的态度在她同一年龄段的青年画家中是少见的。我接触过一些青年画家，不少人凭着自己的“聪明”和“才气”，作画相当放任和“自由”，迷醉在自己的“锐意创新”中。周燕酷爱绘画，对传统笔墨、章法敏于感受，她把绘画创作看作一件崇高和神圣的事业，认认真真地临摹经典，研究古法，观摩名家创作，读书和练习书法，更不放过到名山大川和野外写生的机会。中央美术学院研究生学业结束后，她在高校任教并在浙江画院山水工作室当研究员，对中国画的原理和技巧有更深的理解和体会，在勤奋学习和实践中，一步一个脚印地走到今天。

    多年来周燕作画的认真态度不变，但绘画的水平在不断地提高。她在原有较为扎实造型能力的基础上，花大力气加强笔墨的磨练，探寻笔墨的表现力。传统山水画，注重书法用笔，强调意象表现和写意性。但是，画面上的物象，不论山峰山峦、水流、树木、建筑，即使意写，也有一定的造型。因此，山水画家应有相当的造型能力。有这种能力和没有这种能力不一样，因为有造型的功底虚起来就有后力，虽然创作时并不要拘泥于客观物象的形似，而要用笔墨自由书写创造一种境界，用功力和修养体现传统文化精神。

    周燕似乎在起步习画时就朦胧地感觉到这个道理，逐渐从有所体悟到自觉追求。她不想一步登天，而是从苦功夫做起，从练造型到笔墨，从实写到意写，从有法到摸索无法，在严谨中寻求自由。如今，她画大幅、小幅，都讲究笔力、笔锋、笔势，讲究墨色的丰富变化，讲究构图的得体和大气，在方圆中做文章，追求意境表现。她的绘画艺术达到了相当水平，并有很大的发展潜力。

    周燕是一个诚实而有悟性的青年画家，唯其诚实，悟性和才智之神才跟随着她。她走在艺术的康庄大道上！