让清粼粼的生活之水滋养民族歌剧

    【舞台之光】 

    “清粼粼的水蓝莹莹的天，小芹我洗衣裳来到河边……”悠扬动听的歌声再次勾起观众遥远的回忆。在刚刚闭幕的2016年国家艺术院团演出季上，由中国歌剧舞剧院复排的民族歌剧《小二黑结婚》成功首演，这不仅是对民族经典歌剧的致敬，也是在发展民族新歌剧道路上的一次探索。

    向前辈与经典作品致敬

    1943年，作家赵树理以发生在山西辽县（现左权县）的真实事件为原型创作了小说《小二黑结婚》。在那个时期，革命的火种正在熊熊燃烧，同时也带来了婚恋观念的碰撞。在一些交通闭塞、经济落后、文化保守的地区，依然存在封建包办婚姻、买卖婚姻、童养媳等传统陋习。恋爱自由、婚姻自主不被容忍，甚至被看成是伤风败俗的事。赵树理愤懑于事件主人公悲惨的命运和村民的愚昧麻木，变悲剧为喜剧，让小二黑和小芹喜结连理，有情人终成眷属。小二黑和小芹在爱情上的胜利，是当时农村社会斗争的一部分，其意义早已超出爱情本身，揭示了革命新政权建立后产生的翻天覆地的变化，推动了新婚姻法的贯彻和执行，成为反封建的有力武器。

    1952年，《小二黑结婚》被改编成民族歌剧，由田川、杨兰春编剧，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲。该剧在思想和内容上把握了原著的精髓，在音乐上吸取了戏曲“三梆一落”（山西、河南、河北梆子和评戏）的元素，音乐语言淳朴健朗，曲调充满草根气息，戏剧桥段幽默风趣，将包办儿女婚姻的旧派人物和冲破牢笼的新生人物呈现得活灵活现。作品在北京首演后，引起了轰动，小芹的咏叹调《清粼粼的水，蓝莹莹的天》旋律优美、明快婉转，更是成了几代人的记忆。

    “《小二黑结婚》是中国民族歌剧中最为成功的喜歌剧，寄托着一代代艺术家的思考和探索。这次与其叫复排，不如叫重排，重排的目的就是向经典致敬，向前辈学习，重新拾起经典作品深深扎根于生活的创作经验。”《小二黑结婚》总导演黄定山说。

    融入时尚元素和青春气息

    64年过去了，从首位“小芹”乔佩娟到郭兰英再到今天的蒋宁，凝聚了几代人的情感记忆，“薪尽火传”的含义在这一次复排中得到了最好的体现。

    在保持“原汁原味”的同时，还要具有时代气息，这不仅决定了作品能否适应现代观众的审美需求，也关乎民族歌剧的创新与发展。正如黄定山所言：“发展民族歌剧，一定要研究和推广已有成果，重新编配，以适合现代听众。”

    在复排《小二黑结婚》的过程中，中国歌剧舞剧院除了邀请当年“小芹”的饰演者乔佩娟、郭兰英分别担任顾问和艺术指导，组织主创人员到故事发源地山西省左权县小芹、小二黑的原型智英祥和岳冬至的家中体验生活，也在创作上进行了大胆创新。“最大的创新体现在音乐上。”据黄定山介绍，复排的《小二黑结婚》采用了民族管弦乐伴奏的方式，以现代理念重新编排、配器，既保留了原汁原味的地域性音乐风格，又融入了时尚元素和青春气息。同时，在表演样式、舞美设计、服装造型等方面也进行了新的探索，力求让“小芹和小二黑”在新的时期焕发出新的光彩。

    用在生活中创造的艺术手段去表现生活

    经过多年的蹒跚，中国歌剧创作正变得红火起来，但本土化与当代化仍然是它不得不面对的双重难题。南京艺术学院舞蹈学院院长于平说，今天来看《小二黑结婚》中反映的几十年前的那段历史，不得不承认“喜剧性”仍然是这部歌剧吸引观众的要素。而在黄定山看来，相较于西方歌剧的“悲剧性”，“喜剧性”可能是中国民族歌剧未来发展的方向。

    马可是我国新歌剧作曲家的杰出代表。歌剧研究者们认为，马可向民族戏曲的深入学习，主要体现为新歌剧作曲中的戏曲板腔体音乐思维。《小二黑结婚》中广为流传的“清粼粼的水，蓝莹莹的天”，被研究者认为是中国民族歌剧中第一首较为完整地运用戏曲板腔体音乐思维来展开音乐戏剧性的大段唱腔。

    于平认为，中国歌剧表现人民群众熟悉的生活是重要的，同样重要的是，要用人民群众在长期生活中创造的艺术手段去表现——马可等作曲家践行的戏曲板腔体音乐思维就是值得大力倡导的。这种音乐思维在“一白一黑”（《白毛女》和《小二黑结婚》）后曾一路飘“红”。这应该是我们解决本土化与当代化双重难题的有效手段，也是“小二黑”壮行“大歌剧”的意义。（本报记者 韩业庭）