反临古作 顺流而出

    公望美术馆首展“山水宣言”中，我以反临《富春山居图》的手法创作《顺水图》参展。

    1984年我进入浙江美术学院学习中国画系山水专业本科，1986年三年级第一次临摹黄公望的《富春山居图》，到今年刚好30年。30年间，我作为中国美术学院教师，差不多每年两个学期都会轮到一次临摹教学单元，其间涉及讲解和示范，因此对此图非常熟悉，又随着眼力的提高，历久弥新。当策展人高士明说起公望美术馆首展这个项目时，我的脑际显现出一个手卷，尺寸跟《富春山居图》一模一样，内容当然是向黄公望致敬。

    所谓反临，就是把《富春山居图》反过来临一遍。起初的想法，是因为觉得对临一遍太正常，反临就刺激了，如果在创作中再把《剩山图》与无用师卷对接起来，就没了遗憾。反着临摹，一来新鲜，二来这个方式前无古人，对自己能力是个挑战。再想下去，《富春山居图》是溯江而上，反临次序倒过来，就是顺流而下了，于是我把自己的临摹作品取名为《顺水图》。手势反过来，同时又要具备黄公望的笔法，这是临摹时最难掌控的部分。临摹的特点是对着临本揣摩作者的运笔用墨、提按轻重和行笔快慢，对临时往往会不自觉地带入临摹者的个人习惯和手势。反过来看，却是一种熟悉而陌生的体验，同样的笔迹墨痕，却是完全相反的运笔。由于左右向手势的颠倒，所以临摹时需要几乎忘记自己的看画定式和作画手势，而必须完全依循黄公望的思路和笔路。

    现在想来，反临的确是提高功力的非常好的方法。黄公望《富春山居图》为其八十岁左右“历时三四载未得完备”，黄的尾跋说明此卷是三四年间断续创作的。从画面上分析，后面的孤峰与前面的几个山头的点染层次似乎少了一遍，远山应该是未完成，没有到达他的笔墨饱和度。但通幅手卷来看，前拘后放，张弛有度，一气呵成，属于“此曲只应天上有”的天合之作。这样的情况给临摹留下了一些鉴别上的问题，主要是前后点染的顺序问题。在平时的教学中，我指导学生看画，主要讲解的是前后顺序问题，一般规律是先粗后细，先淡墨后浓墨。黄公望基本上也是遵循这个规律，难点在于他三四年间每次作画时笔性的差异，有奔放的逸笔浮动，有凝重厚拙的收拾，笔法丰富，墨法多变。当然这些难题临一段后便掌控得差不多了。

    临摹中最难的部分是每天状态的调整，因为每次落笔都要调整到黄公望的笔性和力度，尤其力度控制非常难，每天临摹差不多一个小时后笔力才入佳境，然后越来越好。全卷重画部分是《剩山图》和中段的15只鸭子。黄是从《剩山图》开始从右往左画，一般规律是先拘谨后奔放。我是从前段沙洲后的第一波高潮处最复杂的山头开始临，相对于自己的年龄五十几岁，灵动的反而好掌握，厚拙的倒失手了，于是干脆一鼓作气临到卷尾再攻卷首的《剩山图》。鸭子部分是开始构思的时候“轻敌”了，因为顺手画鸭相对容易，基本是写“2”字，头和身子两个顿挫，脖子是转折，但黄公望的鸭子用笔精绝，个个姿态各异，反过来画就难受了，等于反写“2”字，非常别扭。于是我练习了三天，换了两支笔，差不多画了几百只，才做到每只都能信手画出，这才上纸。

    一个月期间，我每天零点开始一直画到早上6点才结束，半夜开始进入黄公望时间，似与古人神交。因此，在临到《剩山图》与无用师卷衔接的烧断处时，我又依黄公望的思路和笔法把残缺的部分补充完整。我想象着黄公望如果看到自己的画一烧为二，会如何接笔和收拾，于是在无用师卷的卷首远山前，又加了一条蜿蜒的沙洲和小沙渚，使得《剩山图》的远山山势与沙洲的形势衔接更为和谐，点线面的布局更加舒服。画毕，激动得不能自已，久久不能入睡。

    在反临时，对反过来看的山形树姿轮廓，我会根据正向习惯微调，收笔也调整到正向的处理方式，以使看起来不别扭。临摹一般都是作业，是学习的手段，但我的这次反临因为是当作创作作品来进行展览，并且作为黄公望家乡的国际水准的美术馆开馆展的作品，各项条件的预设让自己在临摹时设定了最高的要求。因此，一个月下来，如同吃了仙丹，笔头又下去几毫米，提起来更加收放自如，自觉功力又深沉了些许。相信这对我以后的山水观和创作，都会有不小的影响。