富春山馆：凝蕴山水精神

    屋檐拉出绵延的线条，瓦片反射五彩的光芒。站在富春山馆的楼顶，观者可尽览富春山水的登临观阅之美。背负青山，面临碧水，这块宝地许给文化，成为浙江富阳的文化地标。

    富春山馆是博物馆、美术馆、档案馆“三馆合一”，由普利兹克奖获得者王澍设计，建造历时五年，其中的美术馆被命名为公望美术馆，开馆之际，“山水宣言”展览也在此同时揭幕。

建筑造境

    王澍说，公望美术馆是向黄公望致敬、向传统致敬的作品。黄公望的《富春山居图》体现了中国人悠远雅正的山水审美情怀，从笔墨境界、人文境界到生命境界，它有一个传递过程。如果《富春山居图》是画家从二维平面呈现富春山水，那么建筑师调用的是三维手段，空间、时间、自然。天地之间，山水之间，可观、可居、可游，观者游目骋怀。

    沿着迂回的道路，登陟、回望、俯仰，移步换景，远近高低各不同，独见建筑者匠心机巧。王澍说他设计的思路像绘画中的册页，册页的特点是内容没有连续性，有不可预测的效果，一层有一层的惊喜，一层有一层的经验，也像传统折子戏中的一折一折。

    王澍说自己的建筑是“长毛”的，不像普通的建筑那般光滑平整。他在建筑上用绘画的皴法，老瓦、旧砖、石块、竹子、泥土，不同材料呈现不同的肌理，以运动的皴法调动空间的远近。真正的施工过程是非常艰巨的。项目负责人告诉记者，富春山馆是建筑的非标品、实验品、艺术品，记不清多少次的流泪与争吵。但正是通过和建筑工人的合作，把必然性和偶然性结合在一起，完成了共同的超越。他们看着天上的云彩琢磨着色彩的变化，才砌出了美轮美奂的屋顶。当代中国社会中最普通的建筑工人逐渐从纯粹的体力劳动者中提升，开始自我学习、自我判断和自我欣赏，逐渐转化、趋向于传统意义上的“匠人”。从这个意义上讲，富春山馆的营造不仅是一项宏伟的建筑工程，更是一次重建文化记忆与工匠精神的社会工程。

    用山水画的方法来作为建筑的参照，王澍设计的建筑群落与富春山水以及与黄公望作品形成唱和，中国的山水在当代的建筑里面形成一种新的力量，这是传统在当代的积极拓展。

山水宣言

    作为中国画史中不断被阐发的母题，黄公望与富春山水代表了一种悠长而又丰厚的传统。富春山水的重要性，不仅在于它标志着中国山水的堂正气象，也在于与古代典范一脉相承的山水情怀。

    作为这座富春江畔美术馆的开馆项目，“公望富春——名画回故乡特展”，集结了北京故宫博物院、南京博物院等重要机构的30多件元明清名画，既包含以黄公望《富春大岭图》为代表的“元四家”倪瓒、王蒙、吴镇的经典作品，又包括董其昌、沈周、恽寿平、王原祁等明清两代30余位艺术家对《富春山居图》的追摹，呈现了黄公望对于元明清三代画史的“影响”。此次是黄公望传世作品与历代画家对他创作的摹写一起“回乡雅聚”。

    “山水宣言”开馆主题展览分为两部分，第一部分是“公望富春——名画回故乡特展”，第二部分展示的是当代艺术家对伟大山水传统的“响应”，展览的作品涵盖水墨、油画、影像、建筑、音乐、综合材料多个领域，以当代的跨界实践，呈现一份中国山水文化的当代宣言。

    山水，是一门最能够体现中国人世界观的艺术。在现代性的进程中，山水经验的丧失，山水世界的破坏，山水画深深地陷入其笔墨游戏与本体的危机。本次展览的策展人、中国美术学院教授高士明曾在光明日报刊发文章《山水的危机》，引发业界的广泛探讨。这次开馆的学术论坛也以此为主题，邀请了八位专家学者分别作了主题演讲。高士明说，山水宣言的展览旨在唤起人们生命中的山水经验，在精神省思中重彰山水的正大气象。