生命之境 笔墨之歌

    20世纪以来，中国画继往开来，与时俱进，成就最突出的是人物画。五六十年代，水墨写实人物画已经取得超越前人的成就，不仅开辟了反映人民生活的新时代，而且发展了水墨写实画风，南北不同，各擅胜场。而杜滋龄先生正是脱颖于五六十年代、崛起于新时期的中国人物画家。

    杜滋龄的人物画，以描写现实生活为主，古代题材为次，也有少量域外题材。在现实题材中，有描绘重大题材的鼓舞人心之作，更多作品则描写平凡而普通的群众，特别是边塞少数民族同胞。其中有刻画深入的单人肖像，有特定环境中的群像，更多画日常生活，讴歌平凡中的真善美。他描写的对象，少量是矿工（如《建设者》）、农民（如《山东老农》）和文化人（如《永久的纪念》），而大量作品是描绘少数民族诗意盎然的生活风情，尤以藏区和新疆最多。至于古代题材的作品，有寄寓浪漫情怀的名人轶事，更有以古诗词入画的诗意画和词意画。

    杜滋龄人物画突出的特点之一是既传神，又造境。他的水墨写实人物画，像师辈和同侪一样，重振了人物画的优良传统，重视写形，更重视传神，普遍生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神面貌鲜活。他的肖像画和人物画，以写实观念，突出面部神态刻画，尤其重视眼神，还有富于表情的身姿和手势，彰显了平凡人物的不同性格与内心世界，提升了“传神”的品质。

    然而，他的作品也不乏写意精神，或者说，他已经把写意因素引进写实人物画，具体途径就是传神与造境的结合。他以这种结合方式，提炼生活感受，神遇造化自然，变生活为艺术。所谓造境，也就是创造意境，讲究诗情，追求韵味。所谓传神与造境的结合，是把深入而生动地刻画人物形神与山水画创造意境的手段结合起来，把人物作为自然的一部分来理解。这种传神与造境的结合，非常适于表现少数民族的生活风情。大量描写雪域高原的作品，既以传神之笔，画出藏民质朴坚毅的生命活力；又以造境之美，使对象处于风雪弥漫阳光普照的环境中，与牦牛、骆驼、狗、马等生灵相互依存，构筑了天人合一、清明静穆的境界。

    杜滋龄水墨人物画另一个突出特色，是在笔墨与造型关系中，融合南北优长，借鉴山水花鸟画笔墨，尤其是把黄宾虹山水画的积墨法成功地引进人物画，形成了独特的画法风格。

    杜滋龄人物画，开始从学习蒋兆和作品的图片入手，也不乏黄胄的影响，已经获得了北派处理笔墨与造型关系的方法，具备较强的造型能力。经过杭州时期的深造，他又接受了新浙派的陶融，借鉴写意花鸟画技法，以毛笔作水墨写生，在笔墨点线运行中造型，打通南北，实现了生动笔墨与精准造型的结合。他在笔墨语言上的特点，既有北派的刻画精微，深入严谨，厚重丰富，重视造型；又有南派的提炼概括，注重感受，施展笔墨效能，发挥水墨韵味。这种笔墨美，作为“有意味的形式”，是平易近人的，不激不厉的，灵动苍秀的，蕴蓄丰饶的。

    整体地看，杜滋龄的笔墨风格可概括为疏密两体。疏体有两种类型，一类从速写发展而来，以线描为主，干笔白描，以线造型，偶用一点重墨粗线，或者淡墨干擦，用色较单纯。另一类是新浙派的发展，点线面结合，大笔头与小笔头结合，有粗细的线，有大片小片的墨，在勾勒与点厾中发挥笔情墨趣。不过，与老一辈新浙派不同，他也用些干笔，在线与面的互用中，干湿的结合更加浑融。密体也有两类，一类以深重繁密的背景衬托人物，人物刻画细腻充分，构图繁密饱满，重视立体感，既使用泼墨，也使用积墨，但积墨为主，似乎北派为体，南派为用。另一类以多层次的笔墨点线刻画人物并描写环境，人物与环境融为一体，强化了整体感、阳光感和空气朦胧感。这种密体，密中有疏，不仅在南派中融入北派，而且把黄宾虹山水画中的积墨法引进了人物画。

    杜滋龄的水墨写实人物，基本是水墨为主，色彩为辅，较多使用淡彩，偶尔用点浓色醒提，但有个非常明显的特点，那就是自觉致力于光感与空气感的表现。早期的作品已重视一定的光感，后来大量传神与造境相结合的作品，特别是描绘藏区风情之作，则有意追求天光、阳光和空气感的表现。值得注意的是，他对于光感和空气感的表现，不论省略了人物背景的作品，还是以焦点透视交代空间关系的作品，都在笔墨与造型，人物与空间的结合上，巧妙地融合了中西，吸收了西画的光色因素，把自由而抒情的笔墨，准确状物的造型、与情境交融的空间境象有机地结合在一起，由于光照与空气的表现，恰到好处，或者形成了抒情的统调，或者强化了“阳光普照和谐高原”的意境。

    杜滋龄的绘画，不愧为生命之境，笔墨之歌。回顾他的成就，总结他的艺术道路，人品的低调、不息的进取、南北的融合、积墨的运用，都是重要的成才经验，而最宝贵的经验，我以为有三条：一是生活，二是速写，三是修养。速写与中国画一样，都是线的艺术，不但是记录生活的手段，而且是感受生活的桥梁，更是提炼生活的艺术。以毛笔宣纸作速写，还有利于在书写性的笔笔生发中，获得生动笔墨与准确造型的结合。杜滋龄持续不断的速写，使笔下物象经过心灵的折射，转化到水墨人物画中，成为他的水墨人物画饶于生动性和书写性的重要条件。艺术规律表明，画到一定程度就是画修养了，对于现代中国画家而言，一是人品修养，二是传统修养，三是跨界修养。他深知中国画的发展，“是在传统基础上的‘生长’，是新和旧的统一。”总之，修养深化了感受，修养参悟了文化，修养提升了精神，保证了他的艺术更上层楼。